Sarah Rapson的作品反映了她对于社会和政治问题的深刻关注和反思。她的作品常常通过艺术来引起人们对于重要问题的关注，尝试让人们以不同的方式思考人类与自然之间关系的问题。

她的工作方法之一是通过收集的艺术历史参考文献进行编辑，这种方法一直在工作和返工、制作和破坏、创造和取消文献本身的含义。例如，将1960年代概念艺术展览的照片复制粘贴到画布上，或者将一幅17世纪的风景画重新框定为2011年的作品。虽然Rapson对现有材料进行了注释，但她自己的作品也经历了类似的处理：一张剪报似乎被放置在一幅画的表面上，只是被移动到另一幅画上，卡住了打开和关闭，并重新定位在自己身上；电影中的帧在后来的电影中变成了它们自己的变体。

在近几年的实践中，Rapson放弃了之前展出作品的焦油表面和神秘铭文，转而使用柔和的白色调。她的作品中融入了一种宁静，柔和的表面、微妙的细节和适度的纪念性反复强调了这一点。这种转变可能反映了Rapson对于艺术的态度的变化，也可能反映了她对于社会和环境问题的新的关注点。她的作品中的宁静和柔和，让人不禁想起纸张、牛奶、酸奶、床单和瓷器，这些平凡的物品中蕴含了生活的温暖和安宁。通过这种方式，Rapson的作品更加注重表达人类与自然之间的和谐与平衡。