最具声生不息精神的一个舞台。
和鸟巢遥相对应的，一个在前所未有的音综里的团体式演出，在半小时时间里，让我跟着他们的情绪释放出一层又一层的情绪与畅想。让我回味再三。
关于回响在时代里的声音，也关于，在时光里不会变色的情谊，在旋律里，以他们的声音，再一次唱出动人的乐章。
在之前的超前营业里我们已经看到了花对于整体编排思路的讲解。但具体看呈现，才能真正体验到他所要传达的东西。

你们发现吗，那英队真是非常奇妙，集中了20代，30代，40代，50代人。
第一支歌，《离开地球表面》，20代30代人的活力，一下子把我们抓进故事里。小马用比较平铺直白的音色唱出率性突破的劲头，而华晨宇以更富有色彩的音色的相和，非常华味的间停-再来手法，二次强调让年轻宣言更坚决而充满力量感。
第二支歌，《突然好想你》，小华的一声动人的长音，像打开时光大门的钥匙，年轻的男性音色，引出更多的回忆，与沉厚细腻的女声，前后交替中，突然划出了时代的弧光，把情绪带向更远更远的地方，询问着被时间带走的曾经和消息，在中速的鼓点，关于情感的思考由此出现了沉淀和深度。
第三支歌，《我的爱》，更丰富而隽永的感情探讨，在40代和50代人的对话中发生。她们各自代表她们那个时代最具特色的成熟女声。一个靓丽而飘逸的音色，一个大气而略沧桑的音色，在和声的精妙交织中，如藤缠树，如云度水，交织相依。自此，完成了情绪从燃到静的沉淀，每个观众会非常认真地随着音乐去聆听这种转折中的情绪。
第四支歌，《对面的女孩看过来》，四个时代的人重新集合在一起，用一首最简单最大众的歌曲，唱出他们几个在这个舞台上从没唱过的最简单直白的快乐。你能看到小华跳舞也如此轻松可爱，那英也像一个小女孩，娃娃发挥了最强戏剧天赋，小马也能有小品演员的一面。一时间全场只是随着四位的演出又完成从静到狂欢的释放，互动性满分，团魂满分。
（歌曲未必追求大众小众，只要用对地方，用得好，就有好的效果）
第五支歌，《你曾是少年》，这唱这首歌之前，先是飞行嘉宾先来一段别致的“寄语”，然后waa先说了一段关于这次声生不息之旅的感受，从前一首歌可爱的合唱，到这个过渡，就显得非常自然非常有说服。一个waa个人的视角，但在接下来的每一句歌词，每一个未曾排练却无比动人的互动中，真实地感受到他们是有爱的，无论当那姐因为太激动，唱词都卡住了的令人忍俊不禁却潸然泪下的“尴尬”，小华帮姐姐整理假睫毛，还自然地接受娃娃的手机，给大家和全场拍照，所有的一切都让这组团魂闪闪发光。无论是现场的观众，还是屏幕前的我们，此时也和他们合体了。
他们的故事也是我们的故事，陪伴的这100天，我们也会想起，这100天里的我们如何看着他们走过来。看着这群人组团，唱着不同时代的歌，看着小华用心奉上一个又一个精彩纷呈，别有天地的编曲、编排作品。看着他和那些在因为音乐邂逅的人们，从彼此不熟，到像“家人”一样合体表演。

我会想，到底什么是“声生不息”？
只是回顾年代金曲，前辈后辈的薪火相传吗？
其实我更加感受到，对于每一个歌手、音乐人来说，在一个流动的，积极的，有爱的，活跃的环境中，他们自身，永远也在“声生不息”地更替，升级中。他们的声音会在不断的探索与尝试中，发现更多可能。
谁说，那些年代中的声音，就只能停留在那一点？
谁说，我们现在听到的声音，不会成为未来难忘的回忆？
而那些铭刻在记忆的歌曲、那些做过的种种的全新尝试，因为音乐人不断的活力碰撞，而焕发新的生命。
你看那些优秀的音乐人身上，都烙印了TA在那个时代所接触的音乐的那片土壤，他们再从他们的自身中，生长，生成了自己的风格，铺开新时代的土壤。
那怎样才能实现这这些呢？那英组的台上台下做了回答：真诚，团结，对话，友善，纯粹的爱。
有这样一个个“声生不息”的音乐人，才能汇集成推动时代“声生不息”的大潮。

这就是“我们”。

这个节目是，小华在这个节目所创作的最重要的作品，是他献给那英组的爱，也是他和那英组的各位，作为音乐人写给节目、写给音乐的一封情书。
每一首选择的时代金曲，是唱给时代的记忆，也仿佛是他们在声生不息这一路的注脚——
歌唱他们大胆在音乐里昂首突破的信心，也唱了他们“那么疯 那么热烈的曾经”，此时虽然要分离，会想起彼此的姿态，“我会在 沿海地带 等着潮汐更改 送你回来”（点题），他们会记得在一起摇摆着一起one two three跳起来的时刻和为彼此擦眼泪的时刻。也会记得一起对音乐、对自己的承诺：相信爱会永恒 相信每个陌生人，当我和世界初相见 当我曾经是少年。

优秀的音乐不会老，优秀的音乐人也不会老。
愿每个用生命纯粹地去歌唱的人，永远是少年。

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