豆瓣评分8.7，烂番茄新鲜度96%，Metacritic 网站综合评分86。这说明再品味刁钻的影评人和电影观众，也难以否定《蜘蛛侠：纵横宇宙》（以下简称《纵横宇宙》）的精彩。

RogerEbert.com 总编称，在某个维度上，《纵横宇宙》“是我看过最好看的电影”。这个评价也代表了我和很多类似观众在影片结束后的共有心情，相比“超长预告”的不甘，看完电影我甚至是松一口气：等明年春天《蜘蛛侠：超越宇宙》上映时，我们还能再一次看到这么好看的电影。

“好看”正成为评价这部电影的关键词甚至共识。最直观的，《纵横宇宙》延续了并超越了前作最具标识性的视觉风格，即打破由皮克斯自1995年《玩具总动员》所开创的“风格化真实感范式”，不再重复三维数字动画“将不可信事物做得尽量真实”的创作标准。《纵横宇宙》引入水彩、波普、涂鸦等艺术元素，加入漫画分格、对话框和拟声词的设计，并用抽帧和延迟等技术重新还原二维动画的观感。

不只是视觉风格，音乐、信息密度和剧情节奏等前作优点，也在《纵横宇宙》里被进一步转换成了更通俗的语汇，持续渗透观众心灵深处的感性领域：

格温所在的宇宙看起来由水彩构成，光影色调配合她渴望被接纳却又恐惧抛弃的内心世界流转；迈尔斯所在的纽约则让人想起近几年被频繁讨论的赛博朋克世界里的上城区，把霓虹灯和潮湿的地面当作跳跃的背景；朋克蜘蛛侠霍比则由充满线条的拼贴画组成，酷成只存在于纸媒时代流行杂志里的人。更不用提那个格温和迈尔斯倒挂在都市寰宇的时刻，当这些场景接连浮上银幕，似乎再富丽的语言也难以复现我们目睹它时的感官震撼。

而这一切都关于65号地球的蜘蛛侠格温，在影片开头说到的台词，“让我们用不一样的方式来讲述这个故事吧”——怎么做从来都比做什么要重要。

这个表达核心不仅存在于影片独树一帜的表现形式中，更贯穿于整部影片的人物和叙事内核当中。《纵横宇宙》以内容和形式一体化的方式，再度提示了“蜘蛛侠”在大众流行文化中曾具有的魅力，更重构了他在当下应有的形象、存在和含义。 http://t.cn/A6pJaeBz