RARCHI innocence solo exhibition
池磊 I 天真无邪 个人艺术回顾展
6.2-7.2
昊美术馆

👨🏻‍🦳米原康正：
如今，无论谁都无法逃避信息的泛滥。2013年在北京看到池磊的作品时，那种模糊的感觉变得坚定起来。不知不觉中已经过去了10年。对中国艺术一无所知的我，在那一瞬间，像是被雷击中一般震撼。作品所使用的主题、色彩感觉，当然还有材料以及它们的运用方式，都与我的兴趣相契合。嗯，也许我能和这位艺术家讨论同样的话题，我是这么想的。想知道你听过什么音乐？看过什么电影？我真想问问。
在21世纪，音乐和时尚成为了全球共同体验的符号，你听过什么、穿过什么并不应该成为评价的标准。如果有人用这些来评判你，那你应该对自己被这些人包围的愚蠢感到悲哀。
拥有大量信息并不等于拥有才能。问题在于（对于艺术家来说），如何接受和传播这些信息，这就是我称之为编辑工作的东西。什么是你的输入，以及如何输出？艺术家的技术就是将这个输出正确地呈现给受众的过程。作品受欢迎并且价值上升是非常棒的。艺术家也因此可以更随心所欲地编辑和重塑时代。
但这种重塑必须要充分反映当下的时代。艺术家必须清楚地知道自己在这个时代中的位置。池磊你太棒了，你是完美的。无论你是否喜欢，我还是会称你为兄弟。

👧🏻展览前言：
给大家介绍一位以“外星生命体”角度观察地球人类行为塑造自我人格的艺术家，他通过拟态意识来创作作品，打破观者对真实世界既定的认知体系。池磊的作品像是通往未来世界的大门，神秘的形状以及奇幻的光影无意间造就了未来世界语言。

人类不仅能够在自己的生命经验中建立身份和社会位置，还能够参与拟态过程从而超越这些固化的位置和经验，探索更为广阔复杂的线性网络（指神经网络模型）。从本次展览主题的入口开始，我们不难发现池磊的创造力和反叛精神，正像是哲学家德勒兹所强调的“不被规训”的意识形态的典型例子。他不愿意接受任何外部的桎梏，执着地追求自我内心天真的表达和设计未来，追求个体支配的力量，寻找一种开放、流变的创造性存在方式，选择呈现灵动多变的艺术面貌。

展览了展出了他真实的个体生命轨迹，也展出了他自我表达所涉及的社会和文化背景。90年代地下摇滚时期，他的乐队像“反叛洪流”，咆哮着走向世界前方；21世纪初，独立杂志时代，他成为了时尚典范；而后，多元文化传媒兴起时代，他的摄影作品风格成为反主流的摄影范式和他的自由言辞一样引人瞩目；2020年艺术创作时期，数字革命的到来，他的架上作品更加深沉和内敛增加哲学思考，同时数字化艺术途径实现了他脑海里的星际旅行。

他不断地结合不同文化和时间线上的风格及象征符号，他的作品基因散发着深意和灵性，“线性网络”引领观众进入一个真实又不真实的空间，提供独特的艺术通感体验，现在，我邀请你们一起去沉浸在这个“外星人”的天真无邪世界之中。

1999-2003 年
街头摇滚时期
洪流而下
这几年是中国地下摇滚音乐的野蛮生长时期，这一时期的音乐风格具有强烈的反叛和批判特点，反对传统思维束缚，反对基于金钱的道德沦丧，反对西方摇 滚音乐的强烈入侵，成为了这一时期重要的音乐表达潮流。这个时期的音乐人不仅仅是代表音乐，也代表了一种文化和社会现象。他们常常需要在不同的地 下场所和非官方的音乐节上表演。在互联网普及之前，地下演出是在网络外的文化交流，不仅反映了社会问题和青年态度，也助力了年轻人突破传统文化的束缚， 追求个性的自我表达。在这一时期，地下摇滚音乐已经成为中国独立文化的一个标志性符号，直到今天仍是一个重要的文化元素。 池磊和他的乐队在巡演的舞台上，像是放荡不羁的野兽般，迸发出无穷无尽的能量和激情，让人们沉溺其中，难以自拔。他们的音乐不受任何束缚，充满了 创意和奇思妙想，充满了前卫和变革，让人无法抑制内心的激烈反应。让观众看到了生命的无限可能性!

2005-2011 年
独立时尚艺术杂志时期
独立审美典范
时尚杂志的“风光时代”可以说是在 20 世纪末和 21 世纪初，如《Vogue》《BAZAAR》等时尚杂志的发刊量大增达到历史高峰，广告收入也水涨船高。这段时 期，时尚杂志在全球范围内拥有广泛的影响力，他们不仅仅是时尚潮流的引领者，同时也是文化和社会变革的代表。许多时尚杂志也开始推广电视和电影领域， 如法国版的《Vogue》成为著名的电影《穿普拉达的女王》的灵感来源。 同时这一时期独立杂志运营在中国开始兴起，《i-D》《DAZED》成为小众文化独立杂志的典范。这些杂志的内容涵盖时尚、艺术、文化等各个方面，强调个性、 品位和文化深度。设计和编排风格也更加个性化和创新，通过对独立杂志的发行和阅读，人们开始重视个性和多元化，对文化的接受和理解也开始发生变化。 2008 年池磊创办了属于自己的独立时尚艺术杂志，《O’ZINE》。杂志以独特的视角和风格，深入挖掘介绍国际与国内当代大众文化中的最前沿内容，包括音乐、 电影、时装、艺术等领域。此外，《O’ ZINE》还会对一些文化艺术现象进行深入分析和探讨，引领时尚和潮流，展现新锐的文化景观。杂志以高质量的内容 和独特的创意风格，吸引了很多文化艺术爱好者的关注和喜爱。

2012-2018
时尚摄影创作时期
多元文化兴起融合
全球开始全面进入数字化经济时代，时尚艺术行业中摄影师成为了不可或缺的角色。越来越多的品牌和杂志开始注重视觉表达，这使摄影师成为了时尚行业 里重要的创意人才。同时，社交媒体的快速兴起也为时尚摄影提供了平台和机遇，许多摄影师成功地将自己的影响力转化为商业机会。多元化的创意环境为 中国美学带来了新气象。此外，在这个时期，摄影技术也得到了快速发展和推广，例如先进的数码相机、后期处理软件的流行等，进一步促进了时尚摄影的发展。 池磊经过独立时尚杂志时期的大量经验，开始专注与时尚摄影的表达，其作品极具个人风格:独特的时尚观察视角、极致的色彩表现、强大的视觉冲力、精 湛的构图和宏大叙事手法，充斥了他的超现实主义影像的独特美学结构。摄影对他来说已经不再只是时尚形式的表现，而是他描绘内心叙事的途径，也是这 个时期他收获了越来越多的时尚品牌的关注和大量的艺术粉丝。

2019- 至今
独立艺术创作时期
自由的艺术意志
艺术家转型期刚好经历了疫情前到疫情后这段时间，全球创作环境和消费理念都遇到了限制和挑战但同时机遇并存。池磊的丰富经历影响了他的创作风格和 媒介的多变性，涵盖了绘画、雕塑、时尚、设计、数字艺术等多种形式。他的作品经常将流行文化图案进行颠覆，将广告、商标、卡通形象、漫画等元素进 行重新构思并结合社会批判的主题，以此引起观众对消费主义、社会现象等问题的思考。 池磊的创作过程也十分独特，他通常从社会热点话题、文化现象等角度出发，积极结合中国文化，把自己的艺术创作与文化传承融合。他的作品被广泛运用 在市场营销、商业宣传、社会活动等领域，成为了当代流行文化的承上启下的关键人物。
" 天真无邪 " 是艺术家池磊重要的代表系列，灵感提炼自 80 年代中国的传统年画元素和对艺术家影响深远的 PUNK 音乐文化。艺术家通过与流行文化语言的 二次解构，创造出一个闪耀着伟大经典时代气质和青年文化个性的潮流艺术形象。它的内核映射着艺术家的少年经历，其本质就是人性中最宝贵的纯真态度， 无论叛逆、快乐、愤怒或伤感， 源于纯真本源的一切都是人类最应当珍重和敬畏的。 他的经历平行于中国流行文化的每个重要时期，作品聚焦了对时代的关注和自我价值的思考，同时也为潮流艺术注入了全新的意义和价值。他还在不断探索 适合自己的创作方式和商业模式。
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