Hank Willis Thomas的艺术创作始于摄影实践，延续了他家族与这个媒介长期以来的联系。在他的许多照片中，Thomas展示了美国奴隶制的逻辑、美学和系统贯穿整个美国历史并延续至今的革命性。作品将黑人劳工和黑人身体通过奴隶制度剥削与黑人运动员的剥削联系起来，强调了隐藏或忽视的联系。

这位艺术家还通过作品反映了更近期的美国历史。艺术家利用美国民权运动的图像，通过透视和构图提出新的阅读方式。在整个实践过程中，艺术家非常关注品牌、标识和图标，重新利用它们的象征力量用于自己的目的。

Thomas的作品着重关注感知与视角，要求观众从字面和寓意上转换身体以完全体验一件作品。在一些彩色反光乙烯基质的绘画作品中，艺术家要求观众透过颜色系统和理论来看到乙烯基质表面的肖像。在雕塑实践中，Thomas侧重于照片中给他留下深刻印象的元素和手势，并将它们呈现为三维图像。通过自己的艺术实践来探究我们过去和现在之间的联系，Thomas致力于赞扬黑人美国人的贡献和历史，并小心地导航着对持续压迫和坚韧奋斗的庆祝与批判的关系。