饶了萧红吧

——看话剧《洛神赋——萧红、萧军、端木蕻良》

戏剧的魅力，之于你，究竟是什么呢？我如坐针毡地坐在鼓楼西剧场里，很想问导演这个问题。

全剧仅一小时，三位演员各穿表示他们人物身份的服装，以报幕员的姿势和站位背了一遍剧本，仅此而已。舞美为零。服装与台词一样，跟演员如同隔着两个世界。说他们是背不为过，因为大量的台词使他们完全处于背诵的辛苦中，所以频频错，词语从嘴里说出来如参加中考的学生一样背课文。从他们的背诵中，以及演员声音极小并错词中，观众把萧红与萧军、端木蕻良的历史碎片复习了一遍。他们时而是人物本身，时而是旁白叙述，时而是内心独白，每到命运关键时刻，关键事件专场，他们变戏曲念白，清唱。形式上，用声音来叙述，用戏曲腔调来描红，是此剧最为突出的特色。然而仅此一个特点，不如去听广播剧。

你应该以怎样的态度进入历史，表达情感？这是此剧主创没有表达清楚的地方。从海量的台词听来，既没有故事的起伏，亦没有人物灵魂的描述。材料来自报纸，传说，八卦，和人物年历表，语言就显得说明书味十足。为萧红立传，却无“赋”的韵味，把三个人的流水账背了一遍，那么非要在端午节这天上演，不得不说这不过是个蹭热度的噱头。

萧红的扮演者，从头至尾一腔怨气，斗气，誓要与这个世界理论的架势。这股情绪源自何处？是这个世界愧对了萧红吗？还是那些负心汉折磨了她？表演者是站在哪个角度在表演？演绎一位天才的女作家，台词里却没有一点来自其文学作品的诗意和想象力。作为创作者，是要表达他们三个人多舛的命运，还是被大时代推搡的不得已，还是他们无论如何坚持下来的理想？这些思考没有厘清，急急忙忙上台背书，使劲宣传，改变不了创作上的缺陷。

我以为，戏剧创作，终归是自己与自己的思考所形成的过程，所达到仪式感，所探寻的终极。在创作过程中，请别人来认可，在宣传上堆砌形容词，都是外在的花瓣，看上去花哨，但本质的灰尘遮不住。

潜心面对那个想要创作的自己，无论时代如何肆虐你，这是我敬佩的萧红，也是我们这个浮躁时代里缺乏的。

北小京