在展览Free Will中，Tauba Auerbach在泡沫、熔融玻璃和编织珠的绘画中捕捉稍纵即逝的秩序瞬间，表达了对自发出现的结构、趋势和习惯及其与自由意志概念的交叉点的好奇心。

例如，Foam系列的作品将点画法和中间色调绘图等历史渲染技术与显微镜、算法图像处理、离机编织、喷涂技术和数学表面建模结合在一起。颗粒色域产生更密集的点聚集，巧妙地定义了透明、不稳定材料的轮廓。这些作品延续了艺术家与编织的喜爱关系，使用了化学家Bih-Yaw Jin和数学家Kazunori Horibe进一步开发的一种长期存在的离机技术来模拟分子和拓扑表面。

Auerbach经常测试语言、逻辑、几何和物理学等理性系统的边界，她对这些既定原则在何处崩溃或变得主观感到好奇。她的作品时常打破了她所说的“习惯性凝视”，探讨了我们感知什么以及如何感知的问题，探索多维空间的存在以及某些形状和形式的共鸣能力。

例如，在Crumple VII（2009）中，她将一张空白纸弄皱并将其弄平，拍摄起皱的纸张，然后使用半色调印刷工艺将低分辨率的图像转移到拉伸的画布上。在这幅作品中，艺术家通过画布上出现的皱纹和折痕记录了二维纸进出三维的旅程，并强调了维度和媒介之间的转换过程。将具体知识与学术研究交织在一起，Auerbach能够可视化看似不同的背景和学科之间的联系，识别重复的形式和概念。