📷/灵感版&随手记｜游戏与交叠的维度/

*下图为《英雄联盟》 x STAFFONLY合作的时装大片，因为觉得视觉效果很有突破，同时整组片子非常契合当下数字世界以及数字科技给时尚界所带来的美学影响的探讨，所以就拿来写一写。

在马歇尔·麦克卢汉（(Marshall McLuhan）的理论中，游戏作为传播媒介，是我们社会自我的延伸，也是个人或群体的延伸，它被拿来与艺术进行类比，提出两者皆可以用来「使人的社群形成新的关系和姿态」，并且「有力量借此将自己的假设强加于人。」虽然麦克卢汉在发表此番概念时，数字游戏还未像如今这般侵入我们的日常生活，但这番理论在今日依旧成立。

在今日的数字与物理世界彼此平行发展的时代，由游戏中产生的「构建新社群和自我假设」的影响，愈发明显。尤其是数字游戏，它往往会提供给玩家一个平行的虚拟世界，玩家可以在该世界中与他人以「新面貌」构建一层新的人际关系——而这种关系，并非全然地建立于虚拟世界中，而是存在于物理世界与虚拟世界的交叠地带。

关于这组片子的灵感，STAFFONLY 设计师之一的Une 告诉我：「大片呈现的是（模特）身处于现实和游戏世界的夹缝间，两个维度之间的相互拉扯。」她补充道：「想到『拉扯』是因为如今（游戏）玩家的职业化，算是一种新时代产生的新工种。玩家群体工作的场域具有特殊性。」

正如大片中所展示的那样，模特的身体仿佛正在从现实空间进入虚拟空间之中，因为处于维度过渡的交叠空间，身体像是在经过了程序解构后呈现出了绵延扭曲的变化，宛如身体被无限延伸后留下的残影——以另一种可视觉化的形式来侧面刻画物理世界与虚拟世界的交叠地带

从另一层面而言，时尚设计与数字游戏之间的联动，存在着一定程度上的妥协性和矛盾性，即选择物理形态还是虚拟形态，前者是放弃了虚拟世界带来的幻想性，拥有日常的穿着性；后者则是放弃了现实世界中织物与人体间产生的真实触感，选择突破现实技术达到设计更多变幻的可能性。所以时尚与数字游戏的合作，不仅仅是维度的「拉扯」，更是有关人类创作本质的存在的「拉扯」。

「艺术不仅是玩耍，而且是人的直觉延伸，呈现出人为设计和传统模式。」时尚是以「制造美」为名的商业艺术（尽管有人对此观点依然争论不休），有着挖掘新颖、展现新颖的能力和必要性。同样的，游戏是「将熟悉的经验转化成新颖的形式，使事物黯淡和模糊的一面放出了光辉。」（引用自麦克卢汉，1964）时尚与游戏，本身皆具备提供给个体反应、知觉延伸的可能性，旨在允许许多人从其中获得某种创造意义的模式。