在身份和代表的概念被重新定义的时代，Andrzej Steinbach的作品持续参与对话，他的艺术作品对我们对肖像的理解以及我们阅读和使用这种绘画类型的方式提出了根本性的问题。这些图像的意义是什么？我们在人物的描绘中铭记什么？

Steinbach的作品常常通过具象创造出一种迷失方向感，他抵制标准化的解释，提醒我们关系和人类状况的短暂性和不一致性。他的作品勇敢地要求我们面对自身的表现性，并思考如何与自己和周围的人建立联系。

在Ordinary Stones（2016）中，Steinbach探索了日用品的政治和革命潜力。他认为，通过富有成效的方式思考，我们可以在旧的、普通的和熟悉的事物中创造出新的视角。他的社会政治态度不是革命性的，而是致力于改革的想法。

Steinbach尝试运用传统肖像画的方法，研究文化习惯和印象如何通过不同的姿势、动作和服装来转换和传达。在Figur I Figur II（2014/2015）中，Steinbach开发一个系列来描绘一个玩弄姿势、服装和习性的人物，以免形成一个明确的形象。他的审美准则在模糊性和双性化的范围内运作，似乎缺乏同理心，给他的拍摄对象带来了一种明显冷酷的光环。他的视野遥远而个人化，经常不提供附带的解释，使观众自主思考。