到深圳站是杨千嬅My Tree Of Live巡演到的第三个城市。

虽然由于区域不同，甚至于周围的观众投入程度不一，感受会有差异。但明显不同于广州需要解锁开盲盒的体验，到这场为止，大家已经对Encore之外的主歌单有了一个认知，很多人估计都预习、温习乃至循环过不少遍。

除了最脍炙人口的金曲大合唱以外，我留意到深圳站四面八方都有观众在跟唱如《私奔》《塔罗迷》《出埃及记》《闪灵》《一个人的童话》《河童》这样相对冷门的曲目，挺感动的。甚至于，我私以为这几首歌的用心，不管是对意象和场景的设计，还是杨千嬅的演唱细节，都绝对不输于最热门的金曲。

首场的时候，不少路人观众第一次接触到千嬅这些歌，曾有过唱衰的声音，觉得歌单似乎有点冷门。但到深圳，很多人开始慢慢理解了——社交媒体的好处，有很多饭拍的流出，有很多行文内容的发酵，大家可以接受不同观点的碰撞。发现好像一首歌是有特别设计过的，发现这个舞台、这个Part好像在表达一个东西，也尝试性去接受、感受和进入这个演出场景中，收获到不错的观演体验。

那么，我们不妨再回到一个很原始的问题，究竟“演唱会”应该是怎样一种呈现方式——

是把热门/冷门 金曲唱大半吗？
是按照专辑（精选集）曲序，用录音室版的编曲来一遍吗？
还是让粉丝列上最想听，歌手无条件满足呢？

这些当然都好做到，小规模这样做几场都可以做得很有趣。但巡演不行，你是要带到更多城市、带给更多人的，你一定需要平衡，并且要兼顾主题、选曲、市场和自我。它不只是看歌曲，也看编排、看创意、看视觉和舞美，甚至于在同整个团队决定这轮演唱会歌单时，被选进来的每首歌都是特别思考过的，大多数都做了新的现场编曲。

至于选到的歌，到真正巡演开来之后，冷门或者热门都是依附于演唱会中不可缺少的一部分，它们各自扮演的角色分工不同。演唱会唱过之后，Sidetrack可能也会变成一部分心中的饮歌，热门歌曲常常因为一些限定的情绪场景多了不同的意味。

这些作品，借由这次主题的演唱会，让歌曲通过演出走出去，一部分Hit Songs和非Hit Songs能去往更多地方，都是歌手在对音乐的拓宽。香港歌手唱广东歌，多有身体力行地推广歌曲的用意，广东歌还有无尽可以挖掘的宝藏，太多太多好歌，太多太多值得分享的东西。

那这一次带着歌曲远行，唱给你我听，都该好好珍惜这轮巡演现场的珍贵。毕竟歌曲的流向有不同，下一次有些歌便不会再出现，下次可能会有新歌出炉取代一部分旧歌，有些歌未来可能有了不同的版本甚至组成串烧，而不同阶段、不同主题的演唱会歌曲构成都不失为演出所能触及的某种现实意义。#杨千嬅深圳演唱会# http://t.cn/A646Id0a