【中国的封神，没必要对标魔戒】@新潮沉思录：由于《封神》三部曲在开拍之前就宣称要对标《魔戒》，成为中国的《魔戒三部曲》，所以影片上映之后，网络讨论中的一个方向就是用《封神演义》原著对比《魔戒》，不少人认为《封神》原著的文学性和文化影响力比《魔戒》差得远，在某种程度上说确实如此，但这样的认知也受到西方文化在我国长期被赋予的光环和滤镜所影响。

丢掉名作滤镜放在当代看，《魔戒》这书也散发出二十世纪初那种早已落后的民族观、价值观，甚至在阅读感受上也就那么回事。西方如《星战》《魔戒》，都有时代性，它们的伟大是具有开创性，深刻影响了西方的文化生活，远远超越了自身的文学影视背景。

......

观察中国商业大片发展史，可以发现一个有趣的现象，从传统文化来看，我们最擅长的题材应该是历史和神话，非商业化时代，《大闹天宫》《三国演义》等也获得了巨大成功。然而彻底进入商业时代后我们可以看到，电影领域中这两个题材反而是表现最差的，在《封神》之前，可以说基本上没有一部能真正及格的神话题材大片，历史题材更是至今也没有。

讽刺的是，历史题材大片确实是最早启动的。股民们知道有个概念叫“板块轮动”，不同板块热潮的轮换交替推动大盘整体上涨。实际上国内这二十年不同类型大片潮的尝试，就属于“板块轮动”。内地商业化大片之路由《英雄》开始，在此之后的十几年里还远不如《英雄》的各种大烂片层出不穷，名导们反反复复的陷于阴谋论，歪屁股，假文艺，矫情病态之中。

奇幻/神话题材作为第二轮大片尝试，由《捉妖记》开始，这类题材的出现填补了国内市场的空白，也诞生了《寻龙诀》这样的佳作，然后港导们的“西游”系列和《美人鱼》也借这股奇幻题材的东风取得了不错的票房成绩。但从投资规模和制作水平来看，这波奇幻潮里真正算得上大片的，基本没有，这些影片在奇幻类美术风格和故事内核上都过于西化，把握不到自身文化精髓，创作水平整体不高。倒是以《大圣归来》和《魔童降世》等为代表，在动画电影领域取得了重大突破。

然后，由《战狼2》开启的以军事动作为题材的第三轮和《流浪地球》开启的科幻类第四轮大片潮，终于真正打开了国内通往电影工业化的大门。可目前也只能说刚刚起步，能实现完整工业调度流程的制作组在国内目前仍然十分稀少，不管从技术，人才还是作品的积累上，我们最少还需要五到十年才能真正迈进重工业体系的大门。

重工业电影对于国我文化生产水平和文化自信能力提升的重要性不言而喻，大片的确不是电影生态的全部，但对于中国这样体量庞大，且有志于抵御西方文化霸权侵蚀的国家来说，想获得文化影响力，就不能像某些人希望的那样，只想着用“小众多元”的电影在西方得奖来获得影响力，或者幻想着继续复刻《霸王别姬》式的成功。

去年一群影评圈人士言之凿凿没了好莱坞电影中国票房市场就要完了，现实却是今年才过半，国内总票房已经突破300亿了，7月份甚至有可能成为中国影史同月份票房新高。

当然，好莱坞大片在全球市场仍然占据主宰地位，国内观众这两年对好莱坞大片的审美疲劳也不意味着“大片”这一电影重工业形式本身的没落，实在是好莱坞大片这两年是政治正确化和公式化过于严重。

从这层意义上来说，进行重工业升级是中国电影及至文化产业发展的必由之路，但中国大片没必要非得在在形态和内核上追求对标《魔戒》，追赶好莱坞。

就像中国的神话和奇幻故事，无论从美术视觉，还是故事范式上，都需要告别好莱坞式的审美，抛开西方奇幻影视文化的影响，从己出发，重新出发。国内市场的成熟发育，使这种努力有了很大底气。这就像全盛时期的美国商业电影一样，只要能立足于本土，掌握了世界上最大的成熟市场之一，就自然等同站在工业化与现代化的前沿，有办法立足于世界。上个世纪的日本人和香港人都曾经尝试过建立一个自己的独立范式，并取得了一定成功，但这种努力，最终无法撼动西方文化的霸权。日本的路子窄了，而香港的格局小了，各自都有局限性，在好莱坞的步步紧逼下，都走向没落。

说到底，这是它们都不具备和好莱坞的工业化电影硬碰硬，进行重工业对决的实力。电影艺术也是综合国力的一种体现，是一种文化与意识形态交锋终极产品，从复杂性而言，成功的商业化电影范式，难度可比文化产品中的芯片。如今，我们也走在这条道路上，和日本与香港不同，我们终要形成一种全新范式，创造出一个不同于西方的东方审美体系，并驾齐驱，乃至后来居上。
来风闻看全文，参与更多讨论→http://t.cn/A60pI8Qt