香港电影的衰落已成定局，这种衰落不仅是一年仅50-60部良莠不齐的作品，不及巅峰时期15%的产量，香港电影更大的危机在于人才断裂，资金匮乏，当红影人的作品不接地气灵感衰灭而决定的。至2018年，活跃在电影圈的香港人才，还是周星驰，成龙，徐克，王晶，刘伟强等一干老面孔，如果你把时间回拨20-30年，你会发现电影圈一线人才这么多年，除了周润发李连杰等开始半隐退，张国荣梅艳芳去世，其他人竟没有发生任何变化，几十年时间，没有一个优秀的中青年面孔冲出老一辈人才的包围圈，其中周星驰56岁，成龙64岁，徐克68岁，都已年近古稀，一群满头白发的老年人支撑着整个香港电影。
香港电影人才不是断层，而是绝辈，等这一批电影人或去世或退休，香港电影将极有可能被历史抹除，每年估计只有15-25部中小成本的港片上市，顶天了再出一个彭浩翔这种级别的人才，一般人才的天花板也就是黄真真，余文乐这个档次了，再难看到璀灿如烟云的大明星，大导演，大制作。
哪怕是现在这一批镇宅子的电影人，自己本身也开始出现了大问题，这些又老又富的电影人，不再是几十年前为了生活努力奋斗的穷小子，他们远离了平民生活，拍不出平民的喜怒哀乐，艺术全部来源于生活，没有生活持续提供营养，艺术作品就缺少灵魂。比如大陆作家余华，天纵奇才，三十岁前写出来的作品有血有肉，成名后作品质量便断崖式下降，他对平民生活的熟悉停留在自己以平民的身份经历过的1990年代以前的生活，超过1990年的生活，他的作品便干瘪而毫无生命力，香港电影人同样如此，周星驰从《功夫》后，徐克从2000年后，作品均是技术大于内容，由于电影市场逐渐北上，中国大陆成为世界第二大并极可能成长为世界第一大市场，电影需要跟大陆的普通民众产生灵魂共鸣，而无法从大陆平民生活中汲取营养，无法体验大陆平民的物质困境与精神世界，这辈香港电影人疲态尽显，在票房上开始被大陆新生代里的徐铮，黄渤开始超越，像《我不是药神》这一类讲述大陆人医疗问题的电影，香港电影人是永远不可能拍得出来的。
为了回避缺乏大陆生活素材这一个重要创造来源，香港电影人现在集中的创作领域，都在神话，古装，武侠，奇幻这些回避现实世界的题材里，靠视觉效果和日渐枯萎的创作灵感维系，爱情，黑帮，职场，生活喜剧，青春剧等港人曾经擅长的领域几乎断绝，创作空间日渐狭窄。
在资本逐渐离开香港电影圈，大中华电影圈逐渐成为腾讯，阿里系等大财团的天下，香港电影无论质量，人才，资金，都只有八个字：
又老又富，穷途末路。
我现在这般如切肤之痛地敲着键盘批判香港电影，却只是因为我深爱着香港电影，香港电影在我们少年时刚好充满着青春与热血，正好与我们成长的时间线相吻合，对我们来说，是天不怕地不怕的不可磨灭的精神印记，眼看着一段传奇即将衰落，大陆电影取代香港电影成为华语电影中坚已成为不可逆转的历史趋势。