（进行了一些大概已经无人在意的翻译......而且这篇巨长[困] anyway，还有约莫一千来字的下篇

Ice Jewels『GIFT』见证者专访之音乐总监武部聪志篇（上）

【如何将他想做的事情变成现实】
「『GIFT』的音乐总监是由羽生さん直接指名的，所以我必须考虑要如何将他想做的事情变成现实。比如说，想要滑过去表演过的这首曲子和那首曲子，那这首曲子用交响乐团演奏更好、那首曲子是不是应该由钢琴伴奏、而另一首是不是应该换成乐队演奏，或者某一首用现有的音源就好...首先是从类似这样的计划筹备工作开始的。因为我本身是钢琴演奏者，也负责谱曲和编曲，因此究竟哪些部分由我直接担任，哪些部分请其他的钢琴家来弹奏更好，（这些也需要加以权衡）。 在东京巨蛋所播放的全部音乐最终要以何种形式与所表演的节目共同被传递给观众，对此进行考虑并且相应做出安排调整，最终使其成型，这就是我的工作。我也要与负责编导的MIKIKO老师和舞台团队进行讨论，『这首曲子和这首曲子之间需要这样的转换吗？』、『为了羽生さん能够休息，这里需要几分钟，那么就这样做吧』或者『这段影像的背景应该是这样』，进行了无数次类似这样的碰头会。有时还会召开包括羽生さん在内的ZOOM会议，以便听取大家的意见。」

【像东京巨蛋这样广阔的空间中音响也非常重要，为此，PA团队在扬声器的布局等方面也尽了全力】
「羽生さん对于声音一直非常重视，音乐的极细微处也要反映在表演中，合乐时哪怕最细小的音符也要照顾到。正是因为这样，如果由于类似声音反弹的原因造成合乐时机哪怕1~2秒的偏差，可能就会毁了整段表演。所以，能将我们所演奏的乐声以及音源全部联结起来，并且以让他可以轻松合乐的方式传送声音的扬声器配置就分外重要。如果是通常的巨蛋演唱会，对那些距离舞台和大屏幕略远的观众，声音的传递可能会有延时。更何况这一次是在会场中心铺上了那样大的冰面，观众席是围绕着冰面设置的，如果不能做到将音乐实时传送到观众席，也就无法体现出他的表演与音乐的一致性。在东京巨蛋举办冰演在我看来甚至可以说是很鲁莽的企划，但是最终能够成功，还是得益于汇聚了一群能够理解羽生さん表演的专业人士。
Fantasy on Ice上我也早就经历过羽生さん对于声音的执着。因为与他有过类似『这里我希望可以更那样。因为我的时机是这样的，所以希望乐音也能更加集中在这样的时间点上』的交流，所以我一早就知道他一定会提出这样的要求...这次对他来说实在是一生也难得一次的大舞台，所以我也希望能够给予他足够的支持，让他能够真正心情舒畅地专注表演，并且可以发挥出比平时更高水准的表演来」

【决定了要滑的节目之后，包括编导MIKIKO女士在内，大家就4分半的曲子当中羽生要从哪里登场表演、使用的影像和灯光、甚至冰场周围的舞者们要如何做这些问题，一首一首曲子进行了讨论，这样完成了创作】
「比如说下半场开场时乐队是围着冰场进行现场演奏，这是因为羽生さん提出了『想要追求这首曲子的一体感，所以希望不是在舞台上演奏，而是可以有一种一边演奏一边在和观众交流的感觉』这样的要求。于是就这样演奏了『Let's go crazy』和 『Let me entertain you』，编曲也强调了现场感，另外，由于他提出『人声（主唱）的部分希望可以是用自己听惯了的歌声去滑』，所以我们将节拍这些刻成音频数据边听边演奏。虽然使用了让人可能疑惑『全部是现场演奏？那主唱部分呢？』的小小手法，但我觉得这是不是也算是一种有效尝试呢」

【戴着面具的羽生出现在大屏幕上，与左右设置的巨大的手相连而构成一个巨大的魅影形象。在这样具有冲击性舞台效果的『剧院魅影』开始前的音乐制作，也因为羽生自身多次提出了否定意见而不得不推翻重来，是花了一番辛劳的地方】
「虽然途中他念白的部分对应影像的声音是由其他制作人负责的，但『剧院魅影』开始前的这部分影像的声音是由我负责。我以在Fantasy上也使用过的『Masquerade』为主旨，加入『Phantom of the Opera』的一段乐句混剪完成。最后，黑色服装的羽生さん与白色服装的羽生さん一阴一阳结合在一起，而我这里也相应计算了这一乐句的对比。虽然最终来说还是很满意的，但那是很让人七上八下的一处呢。另外就是关于上半场的『あの夏へ』，我本来觉得要是能够让人联想到清新的潺潺溪流和透过树叶缝隙撒下来的阳光就好了，所以想要加入弦乐和竖琴以增添乐曲的色彩。于是这样考虑着做了编曲，也进行了彩排，然而从他那里提出的要求是『希望能在只有钢琴伴奏的编曲下滑这首曲子』。虽然因此推翻重来，但从结果而言，他还是展现了相当精彩的表演」