一直很羡慕会画画的人，我在这方面愚且钝，摸不到门窍，读完《画家之眼》获得了更多关于美和绘画理论的启发。新版封面摸起来像罗绮绒毯，侧刷边正反看是不同的画作，确是特装级不枯燥的审美大师课。做了很多笔记，分享在此。

“我们不必担心艺术有凋亡之虞，会凋亡的只有艺术形式。”

“我们何不把艺术当成一条贯穿古今的河流？这条河流的湍湍河水有部分已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。我们可以把每幅画当成是这条艺术之河中的一瓢水，它映照出河面上的某些美景，或呈现出某些真实性。”

“允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限于只有少数人支持的武断意见。我们应该了解，美必须是自由的，是属于你我这种个人，也就是我们能力所及的范围。美就在我们周遭，等着我们去发现。每位画家应该运用自己独特的方式，在纸上或画布上把美诠释出来。”

“用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从‘实做’中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。”

“许多画作不是为了销售而展出，只是为了教育大众了解艺术新概念而展出。”

“专业画家应该竭尽所能透过艺术学院和艺术课程，或从其他可用资源，让自己接受完整的训练，为自己的事业生涯做好准备。画家若是以为不必接受任何训练，就能靠绘画维生，那就大错特错了。”

“至于好的画作则应利用形体与边缘的组合，强调某些边缘并弱化其他边缘，借此凸显色调与形体。绘画不能把线条当线条看，因为在大自然里，轮廓其实不存在。”

“个人对美的追寻，就是本身最佳的生财工具。美的追寻不但能让作品精进，进而增加收入，并提高对工作的兴致和幸福感，也能为整个人生累积成就与福祉。”

“画家不该认为自己没有东西可画，而该努力培养自己对于光影、形体、色彩和构图的理解，让自己能做到无所不画的境界。”

“风景也能传达周遭景物的氛围和当下时空的表情，比方说：灿烂的阳光或微光与寂静。可能是溪流蜿蜒而过的低吟、僻静清幽的牧草地、雄伟壮观的夕阳西下，或是皑皑白雪上投射的狭长暗影。另外，沙漠的炽热刺眼、海浪的狂暴汹涌、微风中的溪水潺潺，还有让墙面变得生动的花朵、羽翼丰满的鸟儿和山谷里交错的村落，全都是可以入画的主题。在绘画时尽情融入就是要发现主题隐含的情感，并设法将其表现于画面上。”

“艺术绝不可能停滞不前，也不会达到无事可做的状态。真正的美绝不会落伍过时，真正的美或许会因为时尚风潮而受到打压，遭到诋毁和遗忘多年，但是日后一定会再被发现并重拾光环。原因就是，美存在于人们心中。”

“千万别把一个头或任何重要物体摆在画面正中央，而要往上下或往两旁移动一些。在肖像画中，中央位置特别令人不安或不悦。”

“还有一个禁忌是，肖像画中，千万别让对象物的头和肩膀正对观众。因为这种姿势看起来像是对着行刑队，或在拍摄证件照片。”

“画面中随性地保留一些未完成的部分，只用一些笔触处理某些细节，通常会让整张图或画作更添趣味。这样就能形成巧妙对比，让其他细节和完成的部分凸显出来。”

“美应该是画家衡量事实的标准。画作不是为了证明事实而存在，画家作画应该是为了扩展生活之美，并让美进入生活中。”

“当主题中出现像建筑物、道路、石头、沙子或云朵这类白色区域时，为了提供足够的对比，通常必须降低其他物体的明度。”

“通常，蓝天画在暖色底色上，会比直接画在白色画布上来得生动。”

“说穿了，天分就是某种知识的能力，以及对那种知识有帮助的事实充满强烈的兴趣。”

“通常能把知识做最好应用的人，是那些辛苦取得知识的人，而不是那些轻易取得知识的人。”

“理论和实务有极大的差别，我们需要懂理论，但是在我们自己透过实务证明理论前，理论根本毫无价值可言。同样的，除非你能不断增加有用的知识，否则持续练习也没有意义可言。不求新知地埋头苦干，也无法让你有什么收获。” http://t.cn/A6NBKBZt