带着孔尚任去派对
——看日常诗研究所作品《桃花扇》

秦淮河畔的姹紫嫣红转换成当代破烂房中的纸醉金迷。如果说此版《桃花扇》是对经典戏剧文学的重新解读，不如说是对古典故事进行了当代符号的拼贴。塑料箱子组合的背景，红酒杯，满天飞的毛，倒在头上的羽毛，大到笨拙的桃花扇等等，在演员们的手里形成不同的情景和对话。导演注重了“物件”在舞台上的运用，同时辅以当代多类型的音乐营造出和我们贴近的时代风格，以此将古典戏文成功过渡到当下，我们轻松地理解了家国兴亡，全权争斗，女性之勇敢，男人之避世。孔尚任看重的情义在此版演出中不复存在，全体演员如同带着孔尚任混入一场派对一样，玩儿得高兴，严肃不过十秒，疯狂和抒情也撑不住几分钟。

在多线条的表演叙述中，国之兴亡，爱之深沉都有涉猎，但都如蜻蜓点水般走了过场。导演用旁白叙述牵出故事脉络，人物背景的方式，消弱了故事性。人物走马灯似的变化角色，上演重要场景。情绪和感情是断裂的，点状散射，观众能接收到人物的语言，却对演员突如其来的深情没有办法接受，因为情绪的脉络不是来自人物内心，而是来自技术性舞台设置。

扮演义母李贞丽的演员很有风格，如果讲到女性觉醒是此版解读的一个方向，那么她的表演很好的诠释了女性的侠、义。她还具有难得的幽默感，使李贞丽在悲剧的轨迹中展现出了自嘲，不屑，看透的人物性格。做这出戏的演员很不容易，体力大概每天都在透支，随着他们急速地跑，高声地吼，台词也跟空气中的飞毛一样碎掉了，几乎不知道他们在说什么。扮演李香君的女演员很美，只是我感觉导演和演员一直在用各种方法破坏传统的美，所以悖论的是，她自身处于一种我很美的感知中，但表演的方式却是一直在嘲笑那种美。同样在唱歌方面，真的不在调上啊，可是她真的非常伤感并深情地一直唱啊。以舞台的脏乱气氛看，导演是想要以混乱抵抗雅致，所以我在想，她也许想以走调反对悠扬吧。

重塑结局，是令人感到振奋的导演处理。实际上在结局来临之前，我一直保持好奇在寻找主创们重新解读经典的方向，在我们所处的混乱的时代里，混乱本身并不能使我们宁静，甚至不能使我们共鸣。然而，当童话般的大大小小的气球坠落在舞台上后，侯方域和李香君念出了偶像电视剧般的台词，一个是深情款款，要为你建一座城，我们相爱地生活在一起，一个是意气风发，喊着我还年轻，生活才刚刚开始……。如此能量满满的宣言，是如何从前面山河破碎，生命起伏的故事中重塑出来的呢？无论心理逻辑还是情感方式，都显突兀。

此版演出用四位演员描绘了时代风貌，和历史更迭的重要事件，场景。以简化繁的能力是有的。只是在戏剧舞台的表达上，缺少对个人心灵进行肖像塑造，那么表达出来时代背景是浮躁的，表象的，所说出口的思考，也像是主创硬安在人物身上的一种宣讲，一种被扩大的情绪。

此戏可以看出主创们是深受早期孟京辉导演方式影响的，一系列青戏节风格的作品，充满了不屑，搞笑，间离，扮酷，大体力支出，情感以情绪的方式抒情，思考以背书的方式宣读。一场派对戏剧，一片快闪的人性，片段式思考，结合出一台快餐世界。不是说这样的形式不好，只是仅仅提供一片形式，一台物件，一堆情绪，是远远不够的。就如同看到几个年轻人来拆老房子，他们拆得痛快，夹杂着段子，舞蹈和音乐，让我们看的人很容易跟着笑，跟着叫好，尤其到了他们借古讽今的某些金句时，更是会激发观者的荷尔蒙。然后呢？！

能拆，不算是重新解读。解读是要在平视的理解上，对人，对心灵，对时代，在同样的关怀基础上对话，而不仅仅是以当代符号翻译古典语句。

没有对个人心灵史的关注和描绘，借助再宏大的历史著作，放到舞台上，也不过是一场喧闹的派对。

北小京