#华晨宇希望中国音乐传播到全世界#
今年再次归巢于我整场演唱会真的惊喜连连，不但被多项史无前例创纪录的硬件配置效果震撼，从开场起歌单的安排就极为用心。开场曲@华晨宇yu 选择了他之前与全方位艺术家沈伟老师合作的作品《声希》，配合国际首用的呼吸屏演唱会舞美，真的震撼度从听觉到视觉，都令人叹为观止。

《声希》本为沈伟老师创作的舞剧，2019年华晨宇与沈伟老师合作，加入了其原创无字歌。全作旷渺宏大，充满了世纪末的复杂情绪——迷茫、渴望、怪诞、圣洁，有新生，亦有死亡。你可以把它看作是对人类文明的反思，也可以看作是对生命轮回的探知。而开场舞台大幕缓缓荡起的波纹，那是生命的节奏，不急不徐悄然展开，安然落幕。大千万象在静谧中各自周游。花朵开放，暗浪翻涌，孤单的生命在浮游中裂变出双生的自我。

事实华晨宇与沈伟老师在艺术审美和东西方文化的融合上有着相通的解读。2018年，华晨宇在鸟巢演唱会中演唱了他的新国风作品《降临》。这首歌与《声希》有着异曲同工之妙。他们都是用艺术构建起中国的哲学思想，用超现实的色彩，描绘了东方人对生命与万物的理解。这不只是艺术上的试验，亦是文化上的探索。因为如今在全球化浪潮的影响下，文化的传承与传播，必定要经历吸收，融合，扬弃，新生的过程。而保护中华文明的精神内核，让传统文化在传承的同时，也适应时代焕发出新的活力，这是当代艺术家最应研究的课题。

这就要说到华晨宇，他是目前少有的能跳脱出国内音乐闭环的歌手。他的音乐理念前卫先锋，不受限于国内主流情歌音乐的固定框架，能跳脱出情歌的套路化模式，更深层的探讨人性与生命的奥义。而他在音乐上敢于探索勇于创新，不设限不固步敢玩敢尝试不拘一格“玩”音乐的状态，正是音乐人创作所呈现的最佳状态，也是推动音乐前行的原动力。所以真心希望我们的大环境能保护扶持真正的人才，希望这种能展现我们自己文化力量和文化自信力的艺术家与现象更多一些，让我们的音乐可以真正跨越语言和文化壁垒走出去，让人真切感受到中国音乐的魅力！

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