#homemade_#「Sprezzatura | 从街头到平面，Viviane Sassen的非洲之美」

在Vivianne Sassen两岁到五岁的时间里，她随着在当地医院工作的父亲一同来到了肯尼亚。尽管童年的记忆并非那般鲜活，但这段在非洲的生活时光很显然潜藏在了Sassen的创作灵感之中。她在自己29岁的时候第二次踏足这片土地，随后便一发不可收拾。非洲土地上多样的景观，原始且富饶的自然，与荷兰截然不同的人文，都成为了Sassen最为重要的创作灵感之一。她的第一本摄影集「Flamboya」便是对这片土地的一个浪漫且忠实的记录。

擅长于将抽象的几何图形叠加在记录的影像之上的Viviane Sassen，很显然也将自己不受束缚的想象放置在了这片土地之上。在她2017年出版的摄影集「Heliotrope」中，她将自己在一次非洲之旅中所记录下来的影像加以二次创作，创造一种模糊现实与虚拟、立体与平面的幻象。

来自埃塞俄比亚、摩洛哥、莫桑比克、塞内加尔和南非街头的场景，被Sassen赋予了不同的含义：妇女手上的LiDL超市购物袋被后期涂上了更加平面、高饱和度的色彩；手持围巾的妇女被从原本深处的生活场景中抽离出来，放置在一片婴儿蓝的纯色之中；街头摄影的男子，从帽子到牛仔夹克再到背包上，都被投射了别样的色彩；街边市集摆放在一起的老旧手机，则共同拼凑起了一个抽象的几何图案。

Sassen通过将这些光影、形状、色彩进行重新演绎，使我们日常所能看到的景色套上一层略显陌生的滤镜。在这种现实与超现实之间的碰撞之中，呈现的不仅仅是一次又一次的奇思妙想，同样也是Sassen纯粹且自然的摄影美学——她对于细节的敏锐捕捉、对色彩的精准把控，都使得这些二次创作的影像，在超越现实的同时，又能够无限的贴合现实。让人会猛然相信，在她记录的土地之上，这些景观或许是真实存在的。

而这种看似随意的街景记录，放大了Sassen的这种美学，并让人对镜头下的土地心驰神往。