赵魁然和杜建两位老师参加了第十四届北京青年相声节，包括评委的点评，通过平台直播后，网上争论很多，包括我很多互关的朋友，也在替两位演员鸣不平，我此刻没什么要紧事，随便说说我个人观点，在此之前，我申明一下，我不懂艺术，不懂相声，我就土鳖傻缺一个，说错了您各位犯不着跟我计较。

回过头重新审视他们的参赛节目，心平气和地说，评委的点评很多地方不无道理。

很多朋友都说，他这是扑盲子，是相声的一种表演技巧。是，我知道扑盲子，也知道这是技巧，那么问题来了，既然都运用技巧了，目的是什么？目的是为节目本身服务，为包袱服务，扑盲子得是有的放矢，得在那个节骨眼，那个点上，那个“错”，那个“乱”，那个“慌”，是要围绕一个节点展开的，这才能有效果，也才能突显技巧。如果从头到尾都这样，那可能就是结巴或者紧张。

而且，从头到尾都是这种表演状态，不是熟粘熟地，也不是知名度很高的熟盘，观众包容度有限，等不了，也适应不了，即便到包袱口了，也都不响。马三立上台絮絮叨叨十几分钟，就到底一个包袱，观众能接受，换作别的演员，没有台缘没有人缘，人物字号也不压点，估计观众就不会这么宽容。

我认识很多朋友都喜欢赵魁然老师的风格，这些朋友呢，都是相声老听众，一般相声一般包袱都不乐了，所以对赵老师这种风格比较感兴趣。关键问题是，这是面对观众，不是面对粉丝和知音，所以还是要以普通观众的接受为主要。上台前不要有“这都是我的老听户”这种先入为主的想法，不要特意照顾这部分人群，或者针对这部分人群，按照生地生粘那么准备，假如中间有老听户，只能说活好使一些，他们能带动气氛，能领尖。有时候过于在意老观众或者熟悉自己的观众，尽是定制包袱或者打内包袱，普通观众根本就不吃，即便吃包袱，老观众和普通观众给的反馈时间至少差几秒钟，这个节奏也就乱了。

还有就是什么时间什么环境什么场合，开什么活。这个节目本身就不是太适合这种比赛。选的节目就吃亏，再加上这路表演风格，在这个舞台上并不讨好。有些风格在有些舞台确实吃不开。魏五，李伯，田立，这在小园子和剧场，效果都不错。如果放在央视或者其他大一点的舞台，一对比就能显出来，田立的台风，节目和表演风格没有魏五李伯大。举个容易招骂的例子，马三立和马季都在春晚使过单的，抛开环境原因，马季的宇宙牌香烟比马三立那个大乐特乐要大。有些小范围内特别好玩的人，特别好玩的梗，一旦放大范围，受众了了。就比如三五朋友聚会聚餐，有个人说了一个大家都意会的事，效果很好，第二天换了一批朋友，还是这位，说的还是那事，听众get不到那个点，就能闭住一帮人。

赵老师这个舞台风格很有自己特色，吸引了一部分老相声观众，但是他这风格呢，也局限了他自己的创作之路，这个风格不适应很多节目的节奏，如果持续这种风格去创作作品，去树立人物，作品内容太单薄，人物也千篇一律，相当于不停地重复自己。

如果说赵老师这个风格是为了迎合老粉丝老观众，其实没必要去参加这个比赛。既然参加这个比赛了，也是希望能走向更大舞台，让更多观众认识，知道，接受自己，所以应该适当调整一下。

我是傻缺，我胡乱说的。

写下这篇文字时，我已经预订好恩孝堂和宏孝殡仪的档期了。（这俩店都是我好朋友开的，在天津，有说相声的土了，大家想着照顾一下生意，我这朋友们都热心肠，一听说烧说相声的，死的活的都乐意烧）。