#影片分享# 纪录片《维米尔：光、爱与静默》(1997)以1995/96年由华盛顿国家美术馆和海牙莫瑞泰斯皇家美术馆联合举办的约翰内斯•维米尔(Johannes•Vermeer)大展为背景，带领观众欣赏这位在逝世后两百年间几乎遭遗忘的荷兰伟大画家的《倒牛奶的女佣》《代尔夫特风景》和《戴珍珠耳环的少女》等杰作。维米尔的毕生和光学显著发展的时代相重叠，影片阐释了他利用暗箱进行绘画实验、通过栅格辅助定位和凭借消失点上的针线来把握透视效果的革命性技术，也分析其画作中频繁出现的地图和象征符号，利用流传下来的关于这位从未离开代尔夫特的沉静画家的有限信息拼贴出一位天才的肖像。

在欣赏维米尔的油画时，我们会立即被它的魅力触动。周围的嘈杂似乎变得沉默，只有画面带领我们进入的那个静默的世界存在。时间在完美和谐的空间里静止下来，少数或单独的人完全沉浸在自己的世界。我们在室内空间里打量着通常穿着典雅的女性，看着她们书写、阅读、称量、编织花边、演奏音乐或闲聊。她们常常在从事其活动的过程中暂歇和思索。维米尔的画作因此讲述着人的内心世界，这是精神和感触的世界。私人环境强调了这一点，因为画中的事件几乎完全在内部空间上演。在此，光线穿过的窗户被赋予了重要意义。它作为与外部的关联，代表着个体审视世界的目光。内部空间因此等同于人本身。

维米尔有针对性地选择清晰度，采用了自己熟悉暗箱（这种光学仪器可以将影像投在屏幕上）的效果，并达到了一种惊人的逼真感。他往往避免清晰的轮廓，描绘柔和的过渡，以至于人物和物体获得了一种灵光。在光线的照耀下，它们不像是轮廓分明的对象，而像是从空间中浮现出来，由此具有了一种特殊的存在感。维米尔通过投射在不同材料上的光线来再现和刻画它们的特征，这一精湛技艺一再令人惊异。例如在纽约大都会博物馆收藏的油画《持水壶的年轻女子》(约1662年)中，金属表面的反光显得微微模糊且带着散射，一如透过相机镜头捕捉的效果。此外，维米尔对色调的观察十分细致，在色彩的选择上追求高准确度，这里可参考德累斯顿历代大师画廊收藏的《在敞开的窗边读信的少女》(1657-1659)中天空在窗框上的蓝色反射和窗扉后面的房间墙壁。

但对视觉现象的自然主义的描绘并不是首要目标。维米尔尤其在意的是一种经过布置的、能营造特殊氛围的现实。维米尔的画作的暗示力量便是服务于此。这些作品向我们展示了能唤起我们的回忆和感触的熟悉场景。在此方面，我们看到的仅仅是瞬间或局部，画面呈现的内容大多数时候令人捉摸不定，情节的开端具有开放性，仿佛画家希望能启发我们思考更高的真理和道德准则。维米尔的绘画至今强调了伟大艺术的重要意义。它们是对事物之美、对世界的内在统一和凡间一切的偶然性的思考。它们以谨慎的方式追问人类存在的本质，并反复地探索个体在世界中的位置。因为即便和他人保持联系，人在解决生活的过程中终究只身一人。

评论区附影片DVD原盘资源。另外，我之前也详细介绍过博物馆在2021年为修复后的《在敞开的窗边读信的少女》举办的大型特展“维米尔：关于暂歇”，详见我之前的一篇http://t.cn/A68VdE3f 。望转发[可怜]

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