今年的ee的live我觉得还有一点不同的是，感觉24在尝试更多更丰富的形式，使得live的体验更加好。

我的对比对象还是19年，毕竟上次看EE巡还是19年，当时主要还是以节奏funk为主，以演奏，歌唱，mc，这些基础作为主要构成，当时我最印象深刻的是只有现场才能感受到的配器联动的绝妙效果，和24的领导能力，第一次感受到什么是精妙而层层嵌套的groove，这也是我喜欢上EE的音乐的开端。

而今年的，24先是挑战自己，增加了抒情风的曲目（比如带有抒情元素的Love v love，然后慢版勃，Rain of Rainbow，I, knew me），还有他自己提到过耳朵出问题后的，比较多的hiphop风的带有rap的歌曲，比如MYND，比如Super funk market…而除了更加广阔的funk歌曲的领域，舞台的形式也发生变化，所有乐队成员的参与度都非常之高。竹内老师直接来了一段rap，人不在场的chitta也有rap，负责和声的男老师和小姐姐稲泉也有rap，而且她solo时唱得简直是太好了，天灵盖都要给我掀飞了…男性和声老师也才华横溢，节奏感和B box水平很强，跳舞的两位dancer也把我迷的神魂颠倒，副吉他Bob老师的舞蹈也很可爱，Steve老师直接举起银色大旗挥舞，Gakushi除了键盘还负责报幕…每个人专属的时间更长，内容更丰富，每个人都那么独特又充满魅力，但并不会削弱24存在的意义，而是使得他们由Endrecheri主导的EE band的世界观更加完整。

大家协作的show也增加了，比如依存Beat里的集体僵尸舞，比如寻找Mr. Who（竹内老师），比如巧克力时24和两位和声成员演的小剧场，比如只有简单钢伴的三个vocal的重唱…大家的个性和能力都被找到机会凸现出来了。

24强调了很多次，funk是你做你自己，很好，我做我自己，我也很好，funk用groove将这些独特整合成一个和平共存的集体。他名古屋时还说，大家很多人还是主要来盯他，也想要被他看到，虽然也能理解，但他live的理想状态是大家都不在意他了，就沉浸在音乐中做自己，不管他在干嘛。而EE band的状态达到了一个我个人认为他理想中的世界：每个人都在做自己，每个人都自由地不失去自己的颜色，但同时，也能和平地在相同的groove中，变成一个精心打磨但同时自由度极其高的团队…能看得出来，Band member的所有人都享受着自己在做的事，每个人都非常开心，所有人和Cheri并排和观众互动，开怀笑着的样子，让人恍然想到一个毫不相关的词：世界大同。让人觉得原来不同的人可以这样欢乐地一起享受音乐，可以达到和平，可以用不同的方式在相同的节奏中获得自己独特的快乐，可以互相理解，彼此认同。在纷乱的世间，一个永无乡一般的小世界在这个小小舞台上存在着，传播着无限广阔的包容的爱。擅自感觉这种funk独特的不压制人的个性，而是由大家一起创造奇迹的这种包容而自由，勇敢又温柔的魅力，其实也正是剛的理想世界的缩影。

事实上沉浸在groove之中时，会觉得自己变成了EE band的一个细胞，可以一起欢乐地跳动，也同时觉得前所未有的自由。归属感和自由感居然可以同时存在…果然是愿意去“爱一切”的人才能做出的funk。真的很棒。很伟大。