#homemade_#「Echo | 酷儿俱乐部的回响」

Romy - Loveher
Young · 2023

俱乐部音乐，或者更具体一点，我们如今所钟爱的认为是「时髦」的俱乐部音乐，它们往往都诞生于地下俱乐部当中，被少数族裔或者性少数群体创造。这些让人情不自禁舞动的旋律，都代表着一种鲜少被看见的顽强的生命力。这种生命力很快被流行音乐所看到，并将其移植进商业表达之中。

与之相对的是，在很长一段时间里面，流行音乐中的酷儿表达是口号式的，或者是借由他人之口（主要是Diva群体）来完成表达的。Village People的《YMCA》是如此，他们和后来Pet Shop Boys翻唱的《Go West》是如此，Diana Ross的《I’m Coming Out》也是如此。但随着环境的变化，很显然这种口号式的音乐已经不再具有当年一般的力量，而随之崛起的酷儿流行音乐，更多的则是从个人私密的角度入手，用自己的口吻来谈论身份背后的故事。

在与朋友们一同组建乐队The XX之前，原名为Romy Madley Croft的Romy经常会去到伦敦的酷儿俱乐部当中，担任DJ为台下形形色色的狂欢人群打碟，Trance、House这些风格显著能让人纯粹享乐的流派，成为了她演出列表里的常客。

尽管在The XX里，她一直都担任着吉他手和主唱的角色，但这并不代表着她内心中的舞池灵魂就此消失。在Oliver Sim于去年发行了自己的酷儿宣言《Hideous Bastard》之后，Romy也在今年发行的首张个人专辑《Mid Air》中，拥抱了自己属于舞池、属于酷儿俱乐部的一面。她与制作人Stuart Price和Fred again..合作，在重现属于她青少年时期的舞池情境（Stuart Price同时也是Madonna 《Confessions On A Dancefloor》的制作人）的同时，也加入了更为当下的表达。

《Loveher》便是这其中代表着「新」的那一面。作为专辑顺序中的第一首单曲，同时也是Romy与Fred again..为专辑创作的第一首歌曲，基本上已经可以完整概括她想要通过处女作表达的内容了。「Loveher」不仅仅是在对她酷儿身份的一种表明，同样也在传递着一种私人但坚定的讯息。她在歌曲里唱道自己同相爱的人在桌子底下十指相扣，并非是因为她在众人面前为自己的酷儿身份感到羞耻，而是因为她认为「有些事情就只是留给两个人感受的」。

这毫无疑问是极度真诚且感人的，Romy在整首歌中并没有用过多的夸张描述，而是将一切细腻的文字融入进了Fred again..与她一同准备的动人旋律之中。在舞池这样一个大背景的催化之下，一切情绪都得到了完整的释放。

这是Romy对成长过程中所聆听到的舞曲的一种呼应，她在曾经的舞池中感受到了爱，感受到了泪水，感受到了除狂欢之外的更多东西。而这一次，她不需要凭借着口号式的宣言来让这种情感释放，她只需要讲述属于自己的故事，而这就已经足以打动绝大部分的听众了。

再多讲一些与时尚有关的，制作人Mark Ronson在为Sabato De Sarno选择他的Gucci 2024春夏系列首秀的秀场音乐时，便将Romy的这首《Loveher》混入自己的两首作品中。这不仅仅是因为其中包含的情感与私人视角与Sabato的创作思路不谋而合，同样也是因为这首歌是对Robin S 《Show Me Love》的一个呼应（Robin S的单曲黑胶同样也是此次大秀的邀请函）。也毫不夸张的说，这可能是继Louis Vuitton将SOPHIE的《It’s Okay To Cry》响彻整个秀场之后，又一个被主流时装所认可的强有力的酷儿宣言。 http://t.cn/A6OETiZ2