艺术创作与科学研究之异
对艺术创作的宏观启迪

“科学是通过理性的分解活动,从活生生的现象中把普遍观念抽引出来”。“艺术通过想象的，创造活动，用活生生的形象把普遍观念显示出来”“科学通过思想直截了当地对理智发生作用；艺术则是直接地对一个人的感情发生作用。”一个是用理智去推测、一千用想象去再现。一个逻辑论据,另一个用形象描绘”；“一个是证明,另一个是显示”。＂
科学家的创造是一种‘发现’，是发现从前未曾发现，它已经存在的规律与定律。而艺术家的创造往往是自然界、现实中所不存在的。没有达·芬奇，《蒙娜丽莎》将不存在，但没有爱因斯坦，“相对论”却照样存在。没有哥伦布，新大陆美洲照样存在。没有艺术家甲，艺术作品X就不存在。然而，没有科学家乙，科学定律Z却依然存在。科学定律是客观存在，科学家的创见只是去重新发现这种定律，而艺术作品却不是客观存在，它只有经过艺术家从无到有的创造方能存在。这也是构成艺术创造“不可见性”的重要原因。在数学领域二加二等于四、四加四等于八。而在艺术领域二加二可以等于二十、等于二百、或等于二仟，也可等于一，甚至成为负数。其灵活性大大不同。艺术家这种“无中生有”的创造状态，决定了艺术家与艺术家之间的审美知觉方式有明显的个体差异，决定了艺术家审美创造的独创性及其丰富性与生动性。还涉及到艺术表现生活无限可能性的重大命题。
　
第一、发现客观存在与主观创造存在：科学是通过理性的分解活动,从活生生的现象中把普遍观念抽引出来。科学用逻辑论据,是证明，创造性地“发现”，从前未曾发现的、早就在自然界存在规律与定律。科学定律是客观存在，科学家的创见只是去重新发现这种定律，而艺术作品却不是客观存在，它只有经过艺术家从无到有的创造方能存在。没有达·芬奇，《蒙娜丽莎》将不存在，没有曹禺，《北京人》将不存在。但没有爱因斯坦，“相对论”却照样存在。没有哥伦布，新大陆美洲也照样存在。也
第二、理性思维与感性思维：科学研究更讲逻辑推理、讲理性。而艺术创作相反讲个性、讲感性。艺术是直接地对一个人的感情发生作用。艺术倡导形象思维、感性思维、直觉思维、灵感思维等。
第三、客观存在与“无中生有”：这也是构成艺术创造“不可见性”的重要原因。在数学领域二加二等于四、四加四等于八。而在艺术领域二加二可以等于二十、等于二百、或等于二仟，也可等于一，甚至成为负数。其灵活性大大不同。艺术家这种“无中生有”的创造状态，决定了艺术家与艺术家之间的审美知觉方式有明显的个体差异，决定了艺术家审美创造的独创性及其丰富性与生动性。这涉及到艺术表现生活无限可能性的命题。
第四、探求共性与张扬个性：科学探求客观共同的规律、定律。艺术运用感性追求个性。一种“无中生有”的创造状态，决定了艺术家与艺术家之间的审美知觉方式有明显的个体差异，决定了艺术家审美创造的独创性及其丰富性与生动性。这涉及到艺术表现生活无限可能性的重大命题。
第五、科技有客观标准 艺术无限可能性：科技有对不对、像不像；而艺术是主观创造，无标准可循，倡导的恰恰是“不一样”，不重复别人，也不重复自己。艺术没有对不对、像不像，只有无止境的好不好。
第六、艺术是是灵性与智慧：艺术不是一种知识与规则，更不是一种教条。课堂上得到的是启迪、感悟，而不是现成的答案。规则在一些领域可行，在艺术中决行不通。艺术创作、艺无术教学，不是选钥匙。每一次的表演，每一个作品都是你的第一个梦，也是最后一个梦。艺术没有现成规则。是一种灵性、智慧、感觉、、悟性……萧伯纳说：剧作学中的金科玉律就是：剧作学中没有金科玉律。阿巴斯说：书上所有的这些规则你们都必须学习，但学习的目的是避免使用。