这些年里，我听吉列尔斯（Emil Gilels）的录音时，往往流连于现场演奏，俄国录音，或其它以往并不那么主流的品种，这张“热情”、“告别”与“华尔斯坦”的超超级名碟倒是很久未听。重听自然是各种伟大，同时也体现出大宗师在录音室与舞台上不同状态。而这次，也留意到以往没特别注意的一点，就是录音制作方面的非凡成就。

之前，曾经由尼古拉耶娃的第二套巴赫“平均律”唱片，略谈怎样的后期制作更符合演奏的真实这个问题。dg这张名盘，可说是唱片公司黄金时期制作水准的高峰见证。录音室中，对于演奏细节的捕捉自然更加精微，但细节的扩大，如何忠实于整体，而非裂解整体？这是录音师和制作人都要思考的问题。

尤其是越了不起的演绎者，所提供的信息就越多，这方面的考验就越大。吉列尔斯最后十五年的演奏，除了技艺的磨练越发纯青之外，对于音乐表现的深思熟虑，也带来更多对于细节的揣摩、刻画。

dg这款录音，初听仿佛又是那种话筒太靠琴里面，细节过重的录音风格，让人担心其略微反噬整体。片刻之后，却发现此处对于细节的高度聚焦，同演奏大方向的壮阔发展之间，两全其美的分寸真是拿捏得让人叫绝。以至于让我感到，如果此时演奏偏向突出细节，那也是钢琴家的意志所造成。

越是高妙的分寸，就越在毫厘之间，吉列尔斯这款名演真是各方面都无懈可击。