另一本这得推荐的书，一本关注女性艺术的作品：《自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）》（传送门→http://t.cn/A6Wc1juw）。

我之前也算读过一些艺术史类的书籍，女性艺术家的缺席一直都是东西方普遍存在的问题，这与女性一直以来在艺术领域所遭受到的传统观念「束缚」有关。这种情况在近现代有所改观，但若说真正地达到平衡，恐怕还为时尚早。

东亚的情况尤为糟糕，如果你读过任何一本讲述东亚各国艺术史的书籍，你会发现其中涉及女性艺术家的部分往往短小精悍，大多数篇幅还是以讲述男性艺术家的情况为主。这一点是客观存在的现实，与作者秉持何种性别观念无关，只能说这是顽固的思维定式所导致的。当然，在另一方面，令人悲哀的是，女性艺术家在艺术市场上的活跃程度受各种因素的影响，也确实明显不及男性。

我也算是粗略读过几本大部头艺术史的人，对于中国艺术史/美术史也算有些浅显的涉猎，但若要我多说出几位女性艺术家的名字，这依然是个不小的挑战。这并不是说我在阅读中刻意忽略了她们的存在，而是她们很少出现在这些记述媒介之上。

仅以我最近读到的一本讲述云南地区上世纪80年代活动的小书《护城河的颜色》为例，这本已经算是做得相当「不错」的了，在描述这个具有鲜明时代特征的地域性艺术群体时，着重记述了其中的几位女性艺术家，但相比于其他几位关键角色的记述，其体量和关注点依然有着明显的不同。

事实上，专为女性艺术家出版一本书，这件事情本身就无不悲哀地显示出这样一种现实，即女性艺术家在艺术领域一直遭受着不算平等的待遇，以至于她们需要以一种集体「出镜」的方式来获得关注。而《自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）》就是这样一本专注女性艺术家的作品。

「本书选取了从民国到当下近百年的中国女性艺术家的自画像，由之形成一份珍贵而特殊、精彩而美丽的系统材料。它用两个学术的线索将这些材料勾连和提取，呈现一种对中国近现代历史的叙述和评价。」

「本书考察的是1920—2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和人物雕塑作品等展开解读，作历史/艺术分析，追踪其背后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程。」

起于1920年而终于新世纪的第一个十年，这样的时间跨度无疑是十分具有研究价值的，其中贯穿了不同历史时期的社会变革和艺术风潮的转向，仅从这一点来说，这本书已经成为一本非常值得一读的一本作品。