著名乐评网站Pitchfork评价了王菲近期再版的四张专辑，《讨好自己》7.4分，《菲靡靡之音》与《Di-Dar》7.9分，《浮躁》8.3分。作者Michael Hong为这四张专辑撰写了乐评。

全文翻译如下：

1994 年至 1996 年间发行的四张专辑展示了这位粤语流行偶像（也是 Cocteau Twins 的合作者）自信地超越成人当代流行，走向她自己独特的声音。

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王家卫 1994 年的浪漫爱情片《重庆森林》展现出了一幕最精彩的表演：the Cranberries乐队的《Dreams》充满活力的吉他连复段引出了歌手兼演员王菲的粤语翻唱版，在她的角色蒙太奇中，展现了一位小吃店工作人员梦想着逃跑，用自己留下的物件取代恋人前任的每一个纪念品的桥段。

在此，表演者王菲和角色王菲之间的界限已经摇摇欲坠——两人都拥有一种孩子气、另类的冷静——但前者的翻唱版本反映了后者试图取代他人位置的渴望。 吉他的声音更加明亮，鼓声更加平缓，尽管王菲吸取了 Dolores O’Riordan 的颤音和约德尔民谣唱腔，但她的声音听起来更加精致——她的表达相似，但绝不完全相同。

王菲后来被誉为“粤语流行天后”，并发行了著名的国语唱片，在她职业生涯的早期，她经常重新改编其他艺术家的作品。 1989 年她与新艺宝签约后，该厂牌让她成为香港粤语流行音乐的标杆。

她的早期专辑演绎日本和美国热门歌曲，夹在甜蜜的成人当代民谣之间。 将外国热门歌曲改编成粤语已成为当时在香港取得主流成功的可靠方法，但在王菲的《Dreams》等翻唱中，我们可以听到更具创新性的方法的暗示。王菲在新艺宝的最后四张专辑最近重新发行了黑胶唱片，展示了她声音的成熟以及她对艺术自由日益加深的企图心，因为她拥抱了独特的声音和逃避现实的主题；它们追溯了她从有能力的模仿者到非凡才华的演变。

在一次采访中，王菲指出声音作为一种乐器的可塑性，她的声音随着她兴趣的变化而不断变化。在对自己的职业方向感到不满后，她前往美国学习声乐课程，并要求回国后获得更大的创作控制权。随后在1992年至1993年间发行的专辑中，她展现了浓厚的R&B风格，音色饱满而有金属光泽，之后她转向流行摇滚，在翻唱the Police和Tori Amos的作品里，她的声音紧张而柔弱。1994年，王菲在《胡思乱想 Random Thoughts》中拥抱了一种更另类的声音——她流行的粤语《Dreams》翻唱的母专辑——并进一步探索了更远的地方，翻唱了苏格兰梦幻流行先驱Cocteau Twins的两首歌，这些翻唱紧密地再现了她们的风格，以配合Elizabeth Fraser（Cocteau Twins主唱）的颤音。

虽然这些唱片增进了王菲的广泛影响力，但她 1994 年的最后一张专辑《讨好自己 Please Myself》进一步强化了她的艺术身份。 到目前为止，她的翻唱一直忠实到模仿的地步，但在这里，王菲翻唱Sundays的《Here’s Where the Story Ends》让我们看到了她自己的愿景。这些翻唱体现了更多梦幻的色彩，将原作苦乐参半的叙述的特殊性转变为一种相思的叹息，当王菲的声音在吉他声中升起时，听起来清晰、明亮，充满迷恋气味。专辑的其余部分由王菲带来了类似的令人眼花缭乱的梦幻流行音乐和深情的崇拜。

王菲为《讨好自己 Please Myself》创作的两首歌曲暗示了一位艺术家对香港娱乐业的厌倦。 戏谑的主打歌暗示了未来逃避现实的主题，但《出路》是一种另类的口白实验，也是唯一一首普通话歌曲，是王菲最直接的陈述之一：“我缺乏耐性/没什么事能让我满意/我常得罪人/这好像是天生的本领/我讨厌当明星/又希望引人注意”，她在沉重的Bassline中嘀咕道。这些曲目由当时的男友、中国颇具影响力的黑豹乐队前成员窦唯编曲，这些曲目充满了忧虑，恰逢她与北京摇滚乐界的日益频繁接触以及转向普通话市场。

王菲的下一张专辑更加自信，因此也更加迷人。《菲靡靡之音Decadent Sound of Faye》是1995年发行的一张致敬台湾传奇人物邓丽君的专辑，邓丽君在专辑录制过程中去世。邓丽君是亚洲最杰出的歌手之一，她的声音甜美而有力、洪亮。王菲模仿了她的甜美，但没有复刻了邓的传统演绎的华丽感；相反，王菲的声音空灵、高亢、轻盈。与邓丽君的原作相比，《菲靡靡之音Decadent Sound of Faye》采取了更加现代化和西化的方式。王菲将厚重的编曲转变为弦乐主导的室内流行乐曲，就像她对《但愿人长久》的演绎，使它们变得更加轻盈和活泼。在其他地方，在《初恋的地方》等曲目中，她的声音随着电子装饰的旋转和腾跃而奔放。王菲的演绎充满动态。

相比之下，她那一年年的第二张专辑《Di-Dar》——也是王菲最后一张（也是最好的）粤语专辑——更加大气，近乎迷幻。《假期》幽灵般的梦幻流行音乐将闪烁的合成器与哥特式吉他乐句结合在一起，而《无题》是一首流动的Trip-hop，将王菲的轻薄假声叠加在四溅的电子节拍上，类似塔布拉鼓的打击乐。即使是它最适合广播电台的歌曲，比如商业上取得成功的《暧昧》，也采用管弦乐编曲，赋予它们同样生动和华丽的质感。《Di-Dar》像一个漫长的梦一样凝聚在一起，但在它的阴霾之下却是勾勒出日益恶化的关系的小插曲。专辑的歌词（除了国语结尾部分）由亲密合作者林夕创作，他专注于王菲在《讨好自己Please Myself》中表现出的不安，让专辑的浪漫主义充满了焦虑感和渴望消失的强烈欲望。

这些主题在王菲1996 年为新艺宝制作的最后一张专辑《浮躁》中占据了重要地位。她没有向主流审美让步，这张专辑比她职业生涯中的其他任何地方都更具创造性。在《浮躁》中，她没有和经常在香港的合作伙伴合作，转而向窦唯和另一位北京摇滚音乐家张亚东寻求合作。 尽管没有参与这张唱片的制作，但她的长期制作人梁荣骏促进了她和 Cocteau Twins 之间的工作关系，她们在听到她忠实地演绎了她们的作品后对合作产生了兴趣。她们贡献了两首原创曲目，这些曲目在她们的作品中属于最微妙的一端。虽然这些歌曲仍然延续了乐队作品风格——辉煌的亮点《分裂》漂浮在柔和的合成器和精致的叮咚声之上，而幽灵般的《扫兴》则在阴暗的吉他纹理上摇摇晃晃——王菲把它们变成了她自己的。她更清晰的咬字发声为这个以神秘歌词而闻名的乐队赋予了更实在的意义。王菲创作了专辑的其余歌曲，经常大量借鉴苏格兰乐队的风格。在《哪儿》中，她语无伦次地哼唱着，她的声音就像一种非凡的乐器，在混乱中为每个音符注入欢乐。

然而，《浮躁》并没有简单地模仿 Cocteau Twins，这张专辑的制作人将她的音乐融入了北京新兴摇滚乐的氛围中。当这些歌从闪闪发光的吉他到尖锐、探索性的慢速合成器时，窦唯将十年来的风格浓缩到开场曲的微型世界中。张亚东在主打歌中的轻松制作是对王菲流行歌曲短暂迷恋的甜蜜回忆。她的声音在兴高采烈的喊叫和忧心忡忡的叮咚声之间跳跃，将歌曲撕碎，直到它溶解成电子泡沫。让她与众不同的不仅仅是那些外界的影响——她内敛而又顽皮的天性渗透到了这张专辑中。

王再也没有机会再做一次《浮躁》了。在她后来的热门专辑中，她被迫在自己独特的品味与唱片公司的商业目标之间取得平衡。但在这四张唱片中，她拒绝简单的分类，既空灵又古怪，并且令人耳目一新地摆脱了同时代同龄人的直截了当的浪漫主义。王菲通过强调很少被探索到的声音表达和经常未被触及的焦虑情感，将陌生的事物拉到表面，但她优雅的声音提供了舒缓、亲密的安慰。王菲这个时期的音乐代表了她对未定义之物的欢迎与拥抱。