苏醒与吴莫愁一齐在#我们的歌# 演唱《爱是怀疑》。
这首歌曲的翻唱版本不在少数，但是苏醒与吴莫愁的合唱，依然令人耳目一新。除了两位歌手都能够表现出来相当的扎实唱功，更重要的是，男女对唱的形式，在他们扎实唱功的推动下，这首歌曲的情绪，已然更复杂。这首歌曲中，爱情的火药味，硝烟味，变得前所未有的浓郁。
这首歌曲，本就是在描述现代都市中，无数恋人错乱迷离的内心世界。那是一个因为欲念而诞生，随时都有可能坍塌的不稳定世界。爱在这样一个压抑的环境中，只能滋生妒忌，只能滋生怀疑，只能滋生尔虞我诈，只能滋生锱铢必较。
这样子的题材，真是特别露骨，特别现实主义。但是，这么好的题材，如果只是由男歌手独唱，或者只是由女歌手独唱，那么，就会衍生出来一个严重的问题，即是叙述视角的片面性。我们都知道“罗生门效应”和“聚光灯效应”：任何事情的来龙去脉，如果只是经由一位叙述者的口吻传播出来，必然导致信息的折损，残存的信息，更是会大幅度偏向这位叙述者的利益，这就是罗生门效应；倾听者则是因为目光所及中只有这位叙述者，于是便会对这位叙述者施予无条件的信任，无底线的同情，这就是聚光灯效应。
许多能够掀起血雨腥风的网络小作文，正是同时利用好罗生门效应与聚光灯效应，相当恐怖。
根据这个角度，这版“爱是怀疑”，苏醒与吴莫愁两位歌手，能够如此默契地合唱，正是向我们完整展开现代都市的恋爱纠葛中，男性与女性各自的叙述视角。因为既不是男性的单一叙述视角，也不是女性的单一叙述视角，所以，罗生门效应与聚光灯效应，制造的绝对困境，也就彻底被打破。我们能够站在一个更全知的位置，看待这对“恋人”如何互相嘲讽，互相挑逗。
而当我们真正站在这个更全知的位置的时候，苏醒与吴莫愁两位歌手，在这首歌曲中，各自的技法，登时变得无比生动起来。因为各自的技法，象征各自的叙述视角，如何针锋相对。
对于苏醒来说，这首歌曲的定调，正好落实在他的黄金声区，而且他本身便拥有特别出色的声带拉伸能力，正因如此，他所演唱的每个字，宛如刀子般锋利。由此可见，在这段畸形的“恋爱关系”中，他是绝对的侵略者，他既会极具攻击性的质问，他也会极具狡黠感的盘算。
对于吴莫愁来说，这首歌曲的定调，没有落实在她的黄金声区，但是她能够使用坚实的胸声，在她无法施加力量的音域，制造出来充足的声压感，兼之不俗的即兴，带动整体咬字的顺滑。由此可见，在这段畸形的“恋爱关系”中，她是绝对的防备者，她辗转腾挪，便化解掉侵略者一次次狠辣的攻击。与此同时，她满含邪魅感的语气，更是隐隐透露，她也自有她的霹雳手段。
她们正是这样彼此怀疑对方，彼此试探对方，却又彼此纠缠对方。
最后终于在说唱的高潮中，完全进入癫狂。苏醒的说唱，因为低喉位与气声粗粝的带动，越唱越是暴力；吴莫愁的说唱，因为咽共鸣与元音变化的带动，越唱越是邪魅。旋律部分，两位歌手的表达，尚且还算柔和；说唱部分，两位歌手的表达，竟是那么极端。在我看来，旋律部分的柔和，是他们的理性，说唱部分的暴力，则是他们的心魔。旋律部分，不论他们再如何怀疑对方，再如何试探对方，但是理性的声音始终告诉他们，哪里是禁区，哪里是不能触碰之地。说唱部分，心魔的声音，竟是赫然响起，或是以煽动的方式，或是以魅惑的方式，唆使他们摧毁眼前的一切，唆使他们步入互相伤害的深渊。
真是扣人心弦的表演：男女合唱的形式，拓宽了这首歌曲的叙述视角，说唱部分的添加，深化了这首歌曲的戏剧冲突。歌曲中毛骨悚然的内容，竟然在动感的音乐元素中消解，正如现实中震人心魄的虐恋，竟然在都市的纸醉金迷中消逝般。
……
最后还想单独再说说苏醒在这首歌曲中的表现。
虽然这首歌曲的内容，特别残酷，甚至特别惊悚，但是这首歌曲，苏醒的演绎，却是那么令人感动。
因为苏醒越是表现这首歌曲的残酷，越是表现这首歌曲的惊悚，也就越是说明他身为歌手的那股自信，多么旺盛。我昨天说过，“我们的歌·第五季”播出以前，苏醒现在的现场，给予我的感觉，是一个稳字。这个稳字，或多或少象征苏醒告别青春时代，选择使用更成熟更老练，当然也是更安全的方式，进行表演。然而，自从“我们的歌·第五季”播出以后，不论是上期的“红玫瑰”，还是这期的“爱是怀疑”，尤其是这期的“爱是怀疑”，我惊讶地发现，苏醒依然没有摒弃年轻的音色，更是没有摒弃年轻时那股不留余地倾尽全身解数的“贪婪”。只是，他现在的技法远比十六年前更成熟，所以他现在完全有能力，满足他十六年前未曾完全满足的那些“贪婪”。
我相信，在这个舞台，在往后的舞台，他会更贪婪地演唱，歌迷也会更贪婪地聆听。至于我个人，在这个表演中，只是觉得，时间从未飞逝，2007年的夏天，依然近在咫尺。
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#苏醒吴莫愁爱是怀疑冲击感#
