11.4 Titanic 世纪剧院
简短记录一下泰坦尼克，重点关注这部剧的【史诗感塑造，场景体现，故事叙述的合理性】
-写在前面：今天写repo记录的时候重新听了一遍唱片，可以确认的是这是一部好听厚重的音乐剧，然而世纪剧院呈现的效果把这个好听打了很大的折扣。承接音乐剧演出能不能先修修音响…现场乐队的重量基本感受不到，人声小🤦🏻‍♀️，小就算了有时候还有点失真。几处需要把情节和情绪顶到高点的合唱，效果完全可以更好。但是在这么不聚拢的剧院，演唱能传递到二层最后一排也很不容易了。此处指是因为唱功过关，词曲写得好。
-史诗感：最近见这个词比较多，泰坦尼克也是如此宣传的所以格外关注这一点。史诗级音乐剧，通过有时代感相对厚重的剧本配合词曲，编曲，舞美等各种元素共同塑造才得以实现。音乐的描绘偏向于通俗的严肃音乐，演唱难度就相对更高。在描绘船体的世界级，各阶级的人们对新生活的向往，船舱内部的高级感时多采用合唱，编曲多用弦乐大军鼓和fanfare（音乐这块不太专业，不知道形容的是否准确…）。剧本中对史诗感的体现是，上半场对于不同“阶级”的偏群像描绘，在漂浮城市中的人们好像当时社会的缩影。而泰坦尼克也是属于这个工业新时代的伟大壮举。下半场，主要写撞到冰山后，船上的人们随着沉船坠入深海。面对危难时，人性暴露，原来自私利己是一直隐藏在表相背后的‘真实’。这也使所谓的阶级随着沉船而破灭。造船者最后唱到，人性面前阶级不再存在。各种错误叠加导致的沉船，也是一种缩影。所谓史诗，好像是在写时间长河里我们抓不住的流沙和在这样的时间里所展现的人性，正向或是选择其他立场，时也命也。
-场景：灯光的作用的确看到了西区音乐剧的严谨，专业和审美。除了剧情需要的一两处，基本没有暗场，很标准。也是通过灯光来塑造不同的空间，比较灵动的是一等舱通过暖色光模拟水晶灯的氛围，加上餐桌上的台灯和壁灯，可以体现一等舱的华丽。三等舱的氛围偏冷调，配合演员棉麻质感、棕色灰色为主的质朴服装，形成反差。还有在船舱中的燃煤间，暖橙色的灯光，深夜里的蓝色环境光等。
舞台上的大sets是不动的，通过上下桌椅等小道具和灯光的配合实现不同场景的转换。不过过于简洁也是有缺陷的，下半场帮助妇孺跳到救生艇的场面，个人认为过于抽象了…没有实体的救生艇，只用动作行为和救生衣表现，可能会导致有点出戏。但是放救生艇也会破坏美感和整体设计。果然在海上的戏不是个容易的。
-故事叙述：这是个标准的音乐剧，首尾呼应，音乐衔接自然。上半场比较明亮，主要讲述泰坦尼克这一伟大的壮举，以及登船的各个阶级的人们对于新生活新世界的向往。基本属于展现群像，人物的故事线/起因都在上半场介绍给观者：有想要下船就登记结婚的情侣，有开五金店的男士，经常坐船出海的各界名流，怀孕的孕妇，还有燃煤间的工人，接收电报的工作员，船长，造船者……穿插其中的是造船者希望泰坦尼克可以制造出大新闻，作为世界最大的可移动物体，只有别的船只更快到达目的地这点才能与之相配。这个动机是一直与主线故事相交织的，并在下半场使明亮急转直下变成灰暗。不过上半场的节奏还是偏慢，情绪起伏不大，各种人物对新生活的向往并没有把情绪顶到最高点，所以稍微看得有点累。
下半场是偏灰暗的，撞到冰山后人们自救。下半场的节奏变快，冲突也主要集中在下半场。但也因为速度较快，情绪铺垫成为难点。有一处还比较喜欢的是在船沉没，大家还在想办法的时候，有一处合唱中融合了电报员的主题，使得旋律和故事更加生动，在将近结局时让人联想到上半场他们对于未来的向往。造船者的独唱揭露了人性的秘密，但是在此之前的情节对于人性的描绘有点一笔带过。这一处个人认为是有点欠缺的。
Finale又重复了开场的合唱，首尾呼应，歌唱了泰坦尼克的宏伟壮观，但也惋惜了他们随历史坠入长河。如果剧场效果好会非常震撼。
总的来说，是好听的标准的音乐剧，虽然碍于篇幅和现场条件可能演出效果稍稍被打折扣，但是可以买票去看。
#音乐剧泰坦尼克号#
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