罗斯科与莫扎特，他们之间有何联系

最近巴黎LV基金会艺术中心为纪念马克·罗斯科诞辰120周年举办了罗斯科的回顾展。所以把这个 Listening In 制作的老视频大略翻译了一个中文字幕，分享给大家。

罗斯科是抽象表现主义画家。虽然看上去他的色域画作与蒙德里安的“格子画”有表面的类似之处，含义却大不相同。拿罗斯科自己的话说，“我之所以成为一名画家，是因为我希望能够给绘画赋予音乐和诗歌般的痛感。”

莫扎特是罗斯科的最欣赏的音乐家。他常常听着莫扎特进行艺术创作。莫扎特并非技法深奥的作曲家，但正是莫扎特的音乐感动了罗斯科，并让他从中找到自己的风格和形式，甚至找到了表达思想的手段——“以简单的形式表达复杂的思想。”，或者说言简意赅，大道至简。

罗斯科的绘画与莫扎特的音乐的相似性，在于不带任何修饰地生长，在长方形的奏鸣曲式结构中自在地发出共鸣。透明度是莫扎特音乐语言的特点，也同样渗入了罗斯科的创作观念中。

他们另一方面的相似处，在于复杂情感的表达。罗斯科认为莫扎特总是“在泪中微笑”。在痛苦的回忆中找喜悦，对逝去的美好事物的回味又使痛苦加剧。罗斯科的作品同样如此。他想通过绘画表达的就是人类戏剧冲突，是人类存在性的困境，是“人类处境的悲剧性”。

因此在欣赏罗斯科的色域作品时，我们不以片面的单独地去分析它的单独一块色彩或线条，而是要如同整体感受一部音乐作品那样，去感受作品整体给人带来的全方位感官体验。开放自己的内心，全面接触情感的冲击，这样才能为罗斯科作品和观赏者之间建立相互理解的桥梁。 http://t.cn/A6WYTWio