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231112 音乐评论家金永大写了一篇长文赞扬柾国

- 柾国的新专辑《Golden》是只要知道他的声音和音乐性的人都至少一次在脑海中等待过的柾国的专辑本身。即便如此，那也是令人愉快。流行、时尚、大众化、充满干练美的音乐。最重要的是隐隐约约地展现了感性与性感的魅力。虽然强烈、致命，但不是大男子主义的男性性、感情适当节制，给人干燥的感觉，但必要时能充分展现激烈感情的现代感召力等，都是我们期待的柾国的样子。 即使不是这样，这也是这个时代男性流行歌手们普遍要求的品德。也许这就是Big Hit Music和柾国通过这张专辑，不，更长时间地准备柾国的个人项目，经过深思熟虑后得出的结论，其实这是众所周知的最佳路线。

- 各自拥有不同魅力和优点的防弹少年团(BTS)的7名成员中，柾国也是最适合"流行音乐"这一类别的人。类型音乐也是完全可能的才能，但这反而可能是牺牲柾国流行音乐感性的方向，作为K-POP艺人，天生具有在美国流行音乐市场主流类别中竞争的倾向，这是超越才能的领域，因此很难轻易放弃的部分。因此《Golden》是防弹少年团比任何音乐都更具流行性作品的集合体。不，比我们所知道的美国流行音乐反而更有流行性，是一张充满"有意识"选择的流行音乐专辑。

- 该专辑所具有的明确的意图和方向性在专辑的制作人及作曲家阵容中明显地表现出来。美国主流流行音乐最优秀的创作歌手Ed Sheeran和Shawn Mendes分别参与了《Yesor No》和《Hate You》的创作。制作了Post Malone、Justin Bieber、Dua Lipa等流行音乐之神最佳歌手的热门歌曲的格莱美获奖者Andrew Watt继单曲《Seven》之后，还参与了此次专辑的主打歌《Standing Next to You》的作曲和制作，担任了最重要的角色。另外，因作曲防弹少年团不灭的热门歌曲《Dynamite》而一夜之间受到世界瞩目的David Stewart参与了《3D》和《Too Sad to Dance》两首歌曲，。除此之外，世界级EDM制作人、DJ Major Razer和DJ Snake也各负责一首，增添了时尚的拉丁声音。即使考虑到K-POP在全球市场上的地位变化、防弹少年团的名声、HYBE的企划能力，也是例外的华丽。

- 更重要的是，这不仅仅局限于著名人士的'展示式'罗列。值得庆幸的是，他们的参与超越了利用名声的营销，实际上延续了这张专辑的时尚制作风格。最近，K-POP中虽然有很多再现美国顶级流行音乐制作人风格的国内作曲家和最适合订购型系统的欧洲系列作曲家，虽然看起来仍然很细微，但确实存在很大的质量差距。
由顶级流行音乐制作人和作曲家共同制作的柾国的《Golden》不是对流行音乐'毫不逊色'的K-POP唱片，而是另一个顶级'流行音乐'唱片。这个差异很重要。

- 主打歌《Standing Next to You》从几个方面很好地体现了这张专辑的完成度。乍一听，这首歌听起来像是最近几年最流行的迪斯科/放克风格的熟悉的复古舞蹈流行音乐。但如果再仔细听，就会发现从开场顺序开始就形成了差别化。包括防弹少年团在内，尝试这一系列的K-POP大部分都强调Upbeat的兴致和活泼。
但是这首歌通过激烈而紧迫的、体感上相当长的开场强烈的声音，多少有些夸张地设定了紧张感，之后通过意想不到的地方的反拍和Rade Back Groove，不会错过紧张感。在3分30秒不长的跑步时间中，也会产生紧迫的变化，萨克斯管演奏和贝斯独奏等除了声音之外，伴奏的魅力也相当突出，是费了不少心思完成的大众作品。
专辑发行前已经发表并获得了巨大反响，可以说是这张专辑的最佳歌曲《Seven》还是《3D》也是反映现在流行音乐最新潮流的歌曲，考虑到这是超越K-POP的全球流行音乐人的专辑，其露骨的大众性反而成为了美德。
当然，这样的选择在排行榜上的成功也得到了充分的补偿。 《Seven》和《3D》都连续进入Billboard单曲排行榜前5名，改写了K-POP历史。与The Kid LAROI的合作曲《Too Much》也创下了11月公告牌排行榜上连续两周登上Hot 100的另一个纪录。因为专辑刚刚公开，所以很快会追加排行榜记录。

与世界顶级流行音乐制作人及作曲家合作

- 柾国的声音展现了与防弹少年团时期不同的复杂魅力。这是随着作为声音的技术性成长，不是作为BTS的主唱，而是作为Solo歌手，为了重新发展柾国而努力的产物。最引人注目的是虽然不露骨，但谁都能感受到的微妙的官能美。
在沸腾的拉丁节奏上轻声细语地诉说着恳切的《Closer to You》在内，还是以拉丁音乐为基础的《Please Don't Change》、展现独特效果声调的R&B歌曲《Somebody》，在充满活力和节奏感的歌曲中展现柾国的成熟感是这张专辑最重要的魅力和指向。 虽然《Seven》和《3D》等被贴上所谓"19禁"标签的歌曲有2首，但从歌词的内容来看，与美国主流流行音乐相比，不知道是否仍然可以说是最低限度的性呼吁。

- 这张专辑主要致力于将歌手柾国的节奏感和抒情美两个部分以相同的比重展示出来。 因为柾国既是音乐人，又是表演者，他是有才能的歌手。前面提到的快节奏歌曲主要最适合柾国的声音所具有的节奏感和氛围。现代柾国的声音非常适合拉丁和R&B大势的现代主流流行音乐，其节奏变化反应迅速，音色和颤音与其他英美圈流行歌手一起听也完全没有违和感。

- 反复听这张专辑的话，不难发现感性的中速节奏或慢曲目才是欣赏歌手柾国最个人、最完整的魅力的最佳选择。无论谁听都能听到Ed Sheeran的标志性旋律的《Yes or No》和原声温暖的《Too Sad to Dance》都很好听，但与歌谣抒情曲完全不同的流行抒情曲《Hate You》是至今为止从未听过的音调和感性的歌曲。这首歌没有深沉的声音、质地和节奏的限制，将重点放在了表达哀切的歌词上，可以说是专辑中最闪耀的瞬间之一。在《Shot Glass of Tears》中也能发现类似的感性，让人联想起流行音乐的传奇人物Michael Jackson和Bruno Mars等的细腻的紧张感，兼具感性又充满力量的唱功和故事能力的声音是兼具稚嫩清纯感的柾国的优点。

- 刚开始计划以一首单曲《Seven》为结尾，但最终随着音乐抱负的逐一扩大，扩张到一张完整专辑的《Golden》。听完后，似乎充分了解了选择的理由。作为防弹少年团的主唱，他充分证明了自己的能力，虽然仅通过之前发表的几首单曲就满足了部分渴望，但依然有很多他想展现的东西。
"发表个人专辑时最适合美国主流流行音乐的成员"的期待感最终通过《Golden》的结果解决了。当他离开防弹少年团的框架，在主流流行音乐市场被优化为想要的格式时，作为证明自己能成为什么样的艺人的展示会，这无疑是个很好的开端。在过去的几年里，被分为Justin Bieber和Harry Styles的主流流行男歌手的竞争，现在柾国正在加入其中。
仅凭能说出这样的话，对韩国大众音乐来说，应该算是一个了不起的成就吧。