我们该如何理解摄影中的现实？
它与“真实”又有什么联系和区别？

在玛格南摄影师克里斯蒂那·德·梅德（Cristina de Middel）和纳莎·塔瓦科利恩（Newsha Tavakolian）身上，我们似乎能捕捉到一些有趣的回答。梅德记者出身，却在意识到新闻摄影的生产方式仍然无法摆脱以市场为导向的消费者视角以后毅然转向了超现实又充满剧场感的影像实践。这看似背离了传统意义上摄影对现实的捕捉，她却以此构建了一个个她自己在观念和视觉层面均认同的真实世界或事件，用来挑战真实与虚构的边界。

塔瓦科利恩则更像是一名“坚守者”，但却是一名不同寻常的坚守者。一方面，她仍然坚持用镜头捕捉眼前的现实，活跃在冲突最剧烈的场所；另一方面，她所捕捉到的这些现实又在精心的编排和剪辑下走向了一个又一个“局外人”难以抵达的真实：她用用最冷静的视觉语言讲述库尔德人——尤其是库尔德女性——最私密的日常生活与最沉重的民族命运之间的互动交织。

我们常常以为，摄影图像是现实和真实的代言人，却忽视了它们本身也处于摄影活动中所有行动者的影响之中。一帧图像的意义来源于方位不一的、具有差异化的想象与解读。殊途同归还是南辕北辙？事实上，恰恰是现实的不确定性吸引着摄影师的不断回归，因为在这样一个含混的空间里，自由成为了可能，人也就成为了可能。唯一的真实，大概只有影像的存在本身——那是我们曾探索现实并与之共舞、缠斗的证据。
----杨云鬯（北京大学艺术学院博雅博士后，主要研究方向为艺术人类学、媒介人类学、视觉人类学和现当代中国视觉文化）

克里斯蒂娜·德·梅德专场：
11月23日 20:00 - 22:00

纽莎·塔瓦科利恩专场：
11月24日 20:00 - 22:00

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