武汉书坛纪实：[鲜花][鲜花]2004年，为湖北美术出版社出版《张传斌书法篆刻集》撰写前言[赞啊][赞啊][围观][围观][照相机][照相机]《张传斌书法篆刻作品集》一一李瑞洪 从艺术发生学角度看，篆刻作为一种艺术的创作活动，其形式与内涵，价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会文化过程中的，这对篆刻的发展产生综合影响，为其艺术的更新和突破提供能量和契机。篆刻艺术的天地是有限和无限的统一。篆刻的艺术形式极单纯，但其内容微妙而深奥。印章漫长的历史和它与现代艺术创作思路的契合，是之成为最切入现代艺术潮流的古老艺术，在杰出的篆刻家手中，冲、切，刀法的运用，疏、密，章法的经营，完全摆脱了对自然的模仿，成为高度概括高度精神性的表现元素。 举凡古今大篆刻家，无不重视刀法和章法，其法度体现在印作中，便是靠点和线来实现的。篆刻大家的印作之风貌，又主要是靠线条的拙稚雄秀之不同体现出来，篆刻艺术就是从每一根具有状物抒情能力的线条为物化形态的。读传斌的作品就有如是的感觉。其线条曲直多变，给人以赏心悦目之美感。“立马长城”、“修炼多从苦处来”等印，不事雕琢，自得意趣，萧爽烂漫，雍容朴茂，点画之开张，行刀之凝重，从传统古玺出而又具有现代刀趣与精神，呈现出一幅古朴雄奇、恬淡清秀的抽象画面。“江城五月落梅花”、“领悟古法开生面”等印，则显露出黄牧甫、吴昌硕等大家之风范。 我们在一方小小的印章中，发现了一个充满活力的抽象空间。静止的印面，向我们展示出强有力的空间感受，不但是文字的空间，就是边框的残剥都是一个个空间的暗示和凸现。印面斑驳陆离，展示岁月冲刷痕迹和古老文化的深邃内涵。当我们读罢“秦砖汉瓦商周之玺”这方白文巨玺后，同样会感受到圆浑、大气和力量，足见其对古玺印驾驭自如的深厚功力。 我们注意到，传斌在治印的同时，比较多的关注书法本体，他更着意于幅式整体效果，而不再过分看重书写过程中的愉悦性情，进而从章法到笔法、字法、墨法的处理，在可视的点线之中，蕴藏了更多、更深刻的含义。作品集子中行书“韦应物诗联”可谓传斌的得意之作。作者将情感、胆识和力量，融进了每一个点和每一根线，融进了每一个转折和顿挫，融进了纸上出现的必然和偶然。在这里点与线已不再是形式，它是从传统里加以提炼、概括出来用于写心的符号。作为探索，这不应单纯理解为仅是风格的追求，而是形式语言与表现框架的完美结合。传斌的书法，在点与线的变奏中，我们似可体味篆刻的刀意；从他的印作中，我们又可以看出书法的笔趣。 十年前，《船冰治印艺术选集》的出版，是“书法热”后的结晶。当十年后的今天，我们去感悟当代中国书法篆刻家丛书——《张传斌作品精选集》，是不难进入其书法篆刻沉雄苍茫、恬淡清秀的境界。那些为喧闹所累的书画篆刻家、艺术批评家，也会重新来审视和感受曾被他们忽视了的篆刻美的存在。 2004年于江汉大学三角湖畔