克里姆特（Gustav Klimt）& 席勒（Egon Schiele）

席勒是克里姆特的门徒，双壁生辉，无高下之争，雅俗之别，互为欣赏，亦师亦友亦父，相同的追求，不同的实践。1918年大流感，相继殒命，令人扼腕。

1907年，席勒还是美院学生，不屑于古典的教条，学院的陈规，幸而遇见克里姆特，慧眼识才，不遗余力提携，购买其画作，还用自己作品交换，安排模特，藏家，金主，引介加入维也纳工坊（Wiener Werkstätte一个分离派艺术团体）。

克里姆特力图破局，开辟笔路，活色生香，创作出绚丽辉煌的作品，如装饰性赞美诗，弄雅而济俗，美则美矣，未尽善焉。

席勒比他的老师走的更远，更深，也更苦，与分离派再分离，以近乎残酷露骨的方式，表达爱意情欲，悲悯之心，彻头彻尾地打破拓展了俗世对美的传统观念。

他笔下的人物像是剥去表皮，深入骨髓，直指内心。没有人永远积极向上、阳光灿烂，总有消极叛逆，阴暗丑陋的一面，席勒就想面对这些，点破说穿，袒露出来，可惜前卫的太早，又太短。

引另一个席勒的话，德国诗人佛莱德利希·席勒：“如果你不能用你的行为和艺术取悦所有人，就去取悦少数人吧。取悦所有人是危险的。”

人历经世变，艺术也历经世变，师徒二人，何止取悦少数，不可小看。

（图1）这张照片中席勒正转头听着克里姆特评鉴作品。

（图2）克里姆特《水蛇》（Water Serpents) 1907
（图3）席勒《水精灵》（Water Sprites）1907
良性的模仿影响，出来另一种风神。

（图4）席勒《隐士》（Hermits）1912年
席勒拜师克里姆特的第五年，已不再模仿《水蛇》一类的分离主义装饰画，完全形成自己的强烈风格。师徒二人，像是穿着黑袍的两个苦行僧，准备为艺术而殉道。

（图5）克里姆特《吻》1908
（图6）席勒 《爱抚》1912

这也是席勒向克里姆特致敬之作，不仅探索优美外形，也发觉凄美内相。

席勒这幅画其实名为“红衣主教与修女”，《爱抚》更像是《强吻》，破除禁忌，摆脱了克里姆特的花样年华，鎏金浪漫，直逼主题，形成两幅感觉截然不同的画。

（图7-图8）席勒笔下的自己和克里姆特，与席勒不同，克里姆特不愿画自己，他说“对内心自我没感兴趣。”

（图9）1918年，席勒受邀参加维也纳分离派第49届展览，他以《最后的晚餐》为灵感，设计了展览海报，将自己画在原本是椰酥的位子上，对面空着的位子留给过世的克里姆特。

没多久，席勒也随之而去。分离主义画展也办到了最后一届，曾经轰轰烈烈的奥地利艺术革新运动也就此了结。