曹保平的镜头语言是可以纳入教材的水准。

（只能从现有物料说说）

图一 图二：气旋风暴🌀 天降鱼雨。这一幕在原片里展现得规模宏大，强烈的压迫性的自然现象和强烈的人物冲突并行，是带着你冲向老金追捕高潮的一幕。每个人都疯了，各自发各自的疯，连司机都拒绝不了这发疯盛筵，跟着一起冲向风暴，车一直在加速，窗外风云变幻，诡谲又带着些末世感。然后最带感的地方停在了车祸后，老金爬出车，世界颠倒回来，他终于生捉李苗苗的那一刻。运镜调转世界颠倒仿佛强调游戏输赢的倒置，李苗苗如地上的死鱼，此时清晰可见谁为鱼肉，谁为刀俎，景岚在车底眼睁睁看着儿子被老金拖走时的绝望的哭喊，像极这一幕的绝唱。

图三 令人悚然的一幕，森严而冰冷。铁架三角延伸的剪影和中间吊着的尸体，是一个非常坚硬且固化的秩序符号，它的死寂代表着“父亲”的坍塌、以及这里面被解构的父权。你很难在国产片里找到这么庄严有仪式感的定格了，定格画面相当讲究。

图四 光影下陷入相似精神困境的娜娜。用这种强对比的光线勾勒出娜娜的身体轮廓，是可穿透的破碎和形单影只。

图五 老金拿着视频拍在景岚脸上，这里的疯父疯母整段戏都非常精彩。居然在个海边1v1拍出荒漠戈壁空谷仇杀的凶悍和带劲儿，浅浅糅合一些暴力美学。

图六 幽闭感。被自己困在衣橱里的临死前的娜娜，被困在娜娜社交账号里面对“陌生的女儿”的老金。

图七 其实是这个地方他打开柜门那一幕，阳光直射门上的太阳花。太痛了。（在正片里）

图八 真的很会用尽可能多的办法表达暴力、残酷、恐怖，并过审。

图九 不是在拍惊悚片又仿佛拍了的惊悚镜头配置。

还有很多很多很多。电影里很多镜头都值得细品。

《涉过愤怒的海》从另一个角度，整体来说都是比《狗十三》更为类型商业化的尝试，显然其结果来看，曹保平是实现了的，且可以作为一个新的坐标系。我们老说学院派，什么是学院派导演，从大众的角度理解，他们理应要去遵循一个更加严格的谱系，拍得出更加“电影”的电影。而在曹保平这里，在《涉海》这里，观众可以很自然得出这样的结论——好不容易有部可以说是正经“电影”的电影。对啊，电影首先是一门视听艺术，对视听追求的结果才是衡量导演能力的最重要标准。

你们看片后印象深刻的是哪些？

#涉过愤怒的海#
#佳片奇遇季#