彭家鹏的舞蹈
文/司马南

苏州民族管弦乐团原创作品音乐会《琴动山河》，在北京首演，想不到场面这么热烈，三番五次谢幕，观众久久不肯离去，明明是民族管弦乐，结果前排坐了很多老外，问了问，都是使馆的大使公使参赞啥的。

彭家鹏把指挥艺术发挥到了极致，他的身段简直像个体操王子，这么多年，身材控制得这么好，自律得可怕。从背影上看，那身体的律动犹如音符的外延，肢体千变万化。忽而山峰，忽而峻岭，忽而蜿蜒曲折，忽而一泻千里，忽而凡缓倪迂，忽而六九冰开，……
彭佳鹏的指挥比舞蹈好看。

我有一种感觉，如果从彭家鹏指挥艺术的角度，把镜头从他的指挥动作延展开来，只从他的身形个化角度来反映整个乐队的演出，而不是把整个乐队的演奏大全景和盘托出，以小视频的方式传播，一定会有更多的人感兴趣。

如果观众晓得，彭家鹏先生2000年起，连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，拿过一堆国外的大奖，阿德莱因特纳对他的评语是：有着非凡才华高度敏锐和细腻的乐感，使他的指挥艺术臻于完美……观众当中，说不定有人会模仿他带有神秘韵律的比比划划。

交响吟诵李白将进酒，去年八月我跟苏州民族管弦乐团合作，那次是汤沐海先生客座指挥，同一个曲子，不同的指挥，会有不同的艺术展现。彭家鹏先生多次说过，希望他再来挥一次，国交李劭晟作曲的李白将进酒雄浑沧桑，为乐队的演奏提供了很好的基础。

苏民之所以在全国异军突起，高端人才引进，严格按艺术规律办事，坚持走自己的道路是重要经验。

有些事情该破就得破，譬如民乐团的那几十把弦儿是不能随便动的，二胡不能动，中胡不能动，高胡更不能动，可是如果你不动，从交响乐的角度来说，你的声音发扁发哑，需要恢宏磅礴气势的时候，总是差点意思。苏民大胆改革，小革新小技巧就不说了，反正是苏民演奏的现场音效，不逊于国际一流交响乐团，动静足够大。

细心的观众会发现，这里边一把小提琴没有啊，对啊，大提琴低音提琴都有，小提琴被30把胡琴完全覆盖了替代了。今天坐在9排25号，数了数，场上至少有43把或者44把胡琴，彭家鹏指挥下的胡琴齐奏合奏独奏，把中国弦乐的艺术意境展现得淋漓尽致。

加上梆笛、曲笛、新笛，加上高音笙、中音笙、次中音笙、倍低音笙，加上高音唢呐、中音唢呐、次中音兼低音唢呐、倍低音唢呐，加上柳琴、琵琶、扬琴、中阮、大阮、三弦、古筝、竖琴，打击乐家族光大鼓就有五面……

苏民上级是苏文投集团，彭家鹏是艺术总监兼首席指挥，作曲家朱昌耀任艺术指导乐团聘请著名作曲家赵继平，刘锡津，顾冠仁及民族音乐活动家王书伟任艺术顾问。乐团的演出当然不限于苏州，不限于江苏，而是足涉海内外，美日意韩，俄罗斯奥地利瑞士十多个国家举行过系列大型音乐会，得到广泛好评。

有一件事儿我不明白，一定要叫民族管弦乐团吗？直接就叫苏州管弦乐团不好吗？

整场演出分几个部分：
第1部分中国管弦乐《烟雨枫桥》。
作曲李滨扬，名取自杜牧的“慕烟疏雨过枫桥”。仔细听，里边有隐约的苏州评弹韵味，有昆曲元素的飘渺、清雅、梦幻、浪漫，兼善激越。

第2部分钢琴协奏曲《琴动山河》
作曲张朝
钢琴演奏谭小唐。
钢琴曲由4个部分组成：
山河一一祖国山水之赞歌；
夜曲一一江南夜景之恋曲；
鼓戏一一中华文化之咏叹；
未来一一美好未来之展望。

第3部分是第五中国交响曲，主题《光明》。
作曲：刘长远。
这是一个相当大体量的作品，中场休息回来之后，只欣赏这一个作品。
第一乐章：生机
第二乐章：交锋
第三乐章：大爱
第四乐章：家园
第五乐章：光明
作曲家刘长远，2020年，用10个月的时间，完成了这一部大型的民族管弦乐作品，通过追寻仁人志士的心路历程，挖掘民族音乐的叙事性，赋予民族交响新的意义。

整个演出相当成功。
从三番五次谢幕，加演了三次，观众还不肯离去，掌声不断，尖叫声不断的现场反应即可看得出来。
李文先生坐在我右手边，左手即是其中一个青年演奏员（拉二胡的姑娘）的爸爸妈妈。
培养一个演奏员相当不容易啊，从音乐学院附小到音乐学院附中，再读本科，再读更高的学位，好些年轻的演员是从国外留学回来的，苏民这是一支齐整的大有希望的队伍。

今天国家大剧院还有一台戏，也相当热闹，国家大剧院原创民族歌剧《映山红》。
作曲张千一
编剧喻荣军
音乐顾问傅庚辰，
创作背景根据李心田小说《闪闪的红星》改编，此系世界首演。

阵容非常强大：
国家大剧院歌剧演员队
国家大剧院合唱团
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院童声合唱基地171金帆合唱团。
女高音：雷佳，王吉吉
男高音：王宏伟，王凯
男中音：王鹤翔，胡斯豪
男低音：关致京，闫司南
傅庚辰先生曾是电影《闪闪的红星》的作曲。
分身无术，我选择看苏民。假如明天晚上有票，再去看《映山红》。
（2023年11月26日大剧场观看苏州民族管弦乐团原创作品音乐会《琴动山河》归来即兴而写，当我敲下这些文字的时候，耳边依然回荡着那激动人心的旋律。）