观念一
艺术创作与科学研究美学的不同点
对电影及表演创作的宏观启迪

客观存在与主观创造 理性与感性、共性与个性
逻辑推理与直觉灵感。 对不对与好不好 标准与无限性

谈谈艺术创作与科学创造的不同特质，以及对表演艺术与电影创作的宏观影响。它是影响我思考“表演生命学”与“电影新思维”的第一个开窍的观念。在观念上，在美学上，艺术创作和科学研究上究竟有什么不同？艺术教育和科学教育，理科教育、文科教育。到底有什么不同？这里讲的不是理论阐释，更重要的是如何真正地运用到创作中、教学实际中。特别是艺术创作的形象思维、感性思维与理性思维、个性与共性等。我们以往对电影、表演的探讨研究多停留在本体学的层面(就是在本体层面的研究也还不够深入、不够全面、不够多元)。缺乏超越本体，多元系统的探讨与研究。电影与表演这一复杂系统往往蕴含着许多未知的因素，特别当代艺术蕴含着更多新的未探索的新课题。我在撰写《表演艺术教程》系列丛书过程中，深感编导演很有必要学点美学、心理学。我们很多弊病来自于对艺术美学与艺术创作特性的无知。

继续分析莫扎特的《安魂曲》在奥尼尔《悲悼》中的审美作用

《悲悼》的成功实例证实了：其一、表演艺术要向音乐学习创作的直观感受，艺术的形象性永远是一种可以直觉的形象性。艺术的深刻性永远是一种可以直觉的深刻性。 艺术直觉是指艺术家在艺术活动中通过对创作客体的直观感知而对其表现性内涵进行直接把握的一种特殊的思维方式。它的突出特点是直观与思维的高度统一，即当下直观实现思维的运行过程。直观中有思维，思维中有直观。这是在整个艺术思维过程中最具有透视洞察力和整体综合力的一种思维类型。与科学直觉相比，艺术直觉主要有以下几方面的典型特征。
一、艺术直觉的对象具有审美表现性；
二、艺术直觉具有明显的主观性和独创性；
三、艺术直觉的思维活动过程中始终伴随着强烈的情感活动，具有强烈的情感性。
四、直觉思维中从感性直观到理性思维之间有一中介环节。对于艺术直觉来说，这一中介环节便是艺术家创作心理中长期积淀形成的“审美图像”。它融情入理，推动着感性的形象材料迅速地向审美意象转变。
五、艺术直觉的思维成果是有理有情的审美意象，仍然表现为具体可感的鲜明形象。正因为如此一切其它艺术都仰望音乐。表演艺术要学习音乐的直观与感性。