在众多的奢侈品牌中，Prada是特立独行的一个。Prada的灵魂人物Miuccia Prada为这个品牌注入了更多左翼思想，她本人作为一个曾经经常参与意大利共产党活动的女性主义社会活动家，将服装箱包设计当成了她战斗的阵地，她尽量减少装饰的成分，用更加理性的实用的方式来做设计，让女性服饰更加简洁有力。这对整个时尚业的风向有着非常重要的意义。

Raf Simons则以一种反时尚的姿态来做时尚设计，这也与Miuccia Prada的理念有异曲同工之处。他们都试图在以设计和Prada本身的品牌形象力，不断挑战时尚业的传统，把人从浮华的时尚浪潮中解放出来，为时尚注入新的意义。

Prada设计的历程是一段值得回忆的过程，这是贯穿了风起云涌的20世纪历史的一段故事。2023年12月6日，Prada联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons策划的《Pradasphere II》展览在上海START星美术馆启动，用一件件典藏展品和数十年来与艺术、建筑、文化和体育界的跨界合作成果，来叙述Prada 1913年创始至今的历程。这是2014年《Pradasphere》展览首度成功举办之后的再次亮相，是再一次向世人展示Prada走过的不寻常的路。

此次展览选择的START星美术馆与展览的主题相得益彰。这座美术馆曾是南浦火车站的一个仓库型建筑，经建筑师Jean Nouvel大规模改造后，于2022年12月正式开馆。南浦火车站是一座海陆交通枢纽，其历史可溯至1907年。《Pradasphere II》是该美术馆首次举办此类展览。《Pradasphere II》化身丰实的仓库，仿佛Prada多元世界的缩影。本次展览由Prada携手2x4设计工作室呈现。展厅里工业仓库货架与粉色天鹅绒，彰显粗犷与精致的巧妙对比。展览力图让我们换一个角度看待奢侈品：奢侈品是时尚与生活的交集，从中与历史、艺术、运动、建筑和音乐形成共鸣。

#Prada上海展看点#
主展厅仓库长廊呈现从首个Prada系列迄今的近200个女装和男装造型，部分展品系30余年来首次公开展示。这些都是经Raf Simons亲自操刀挑选的。

绿色天鹅绒入口象征Prada风格基石，这种近似松石绿的颜色就是Prada的标志色，展陈Andreas Gursky为Prada系列拍摄的原创作品，再现Prada品牌早期门店的标志性墙壁。

艺术空间首次展出mien Hirst的两件新作：Hirst从Prada典藏时装档案中选取31款珍贵的Prada手袋，置于其标志性的展柜内；并将一款Galleria手袋展示于其“自然历史”（Natural History）系列的水箱中。此次合作体现出Prada与知名艺术家的深厚渊源，也代表着品牌跨界创作的重要方式。

除了经典的服饰箱包设计之外，这次还展出了Prada 与电影、建筑、运动、音乐、科技等等方面的交流合作成果。

Prada在尼龙的使用上久负盛名，#了不起的尼龙工艺# 再生尼龙（Re-Nylon）探究Prada的可持续材料开发工作。此处空间展示多款Re-Nylon再生尼龙作品，同时播放Prada与《国家地理》合作拍摄的影片，深入探讨再生尼龙面料的结构特点和循环利用的可能性。

Pradasphere Caffè位于主展厅末端，铺设天鹅绒和大理石，供访客在此享用咖啡、鸡尾酒和意大利经典小食。Caffè装饰奢华，内设投影墙，展现各类独特的Prada空间，包括过去数十年来的时装秀场。

START星美术馆旁两节历史悠久的火车车厢经过特别改造，内设礼品店和工作坊。

当然还有音乐。世界知名电子音乐人与DJ Plastikman（又名Richie Hawtin）专为整场展览创作的音景随着访客移步观展而徐徐展开，让我们在音乐中以全新视角回顾Prada 110年的历史，理解Miuccia Prada和Raf Simons不断挑战传统奢侈品概念的追求。

《Pradasphere II》展览于2023年12月7日至2024年1月21日间，在徐汇区瑞宁路111号START星美术馆免费向公众开放。感兴趣的朋友不要错过。