#homemade_#「Seduction｜雕塑人像的衣着诱惑」

时装学者Claire Jones 曾写论文涉及十九世纪中叶意大利大理石雕塑与面料之间的关系，鼓励众多研究者更多地从事雕塑中面料和服装表现形式的研究和探讨，并认为那些雕花剪裁的服饰，配以纽扣、蕾丝和丝带，并非是肤浅、缺乏深度的装饰，「它们将当代的维度考量注入到了古典的媒介中，创造了一种集感官、情欲、物质、宗教、家庭、商业和政治因素共鸣的复杂联系。」

深受希腊古典主义传统影响的乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gianlorenzo Bernini），在创造以古希腊神话故事为蓝本的作品时，会有意识地利用希腊垂坠褶皱的服饰为人物着装。

譬如他在二十七岁时创作的大理石雕像《阿波罗与达芙妮》，描绘的是太阳神阿波罗追逐着向河神女儿达芙妮炽热求爱的场景。两人体态轻盈，优美。温润的少女在慌乱的奔跑中，衣衫被树林划破，露出丰润的身体，而紧紧追随其后的阿波罗也几近衣衫尽褪。就当他触手可及达芙妮时，惊恐的达芙妮开始发生突变，徐徐变成了一株月桂树。贝尼尼所刻画的正是变化中的达芙妮：她的半边身体已然被一层薄薄的树皮所覆盖，头发转化成枝叶，原来的衣衫变成散落的碎片。

在贝尼尼精湛的雕塑技艺下，坚硬的大理石材质，反而生动地展现了服饰的轻盈感和动态美。这些在雕塑中逼真无比的面料细节，除了让雕塑的人像灵动鲜活，越发地栩栩如生之外，也反过来使观众和雕塑之间产生了一种不同寻常的情欲关系。贝尼尼突出了面料在故事中推进剧情、激化情绪的重要性，也使观众的注意力集中在达芙妮正在变化的身体——被阿波罗渴求、凝视的女性身体，如今蜕变成了他再也无法染指的月桂树。

Claire Jones 以雕塑家乔凡尼·斯佩蒂尼(Giovanni Spertini)的作品《坚持写作的少女》（1874）为例。在这件作品中，一位年轻的少女坐在一张精致的小桌旁正全神贯注地写作，坐在一把配有华丽软垫流苏的凳子上，赤脚踩在缀有玫瑰花的地毯上。她身穿一件长款的居家服，有着细腻精致的蕾丝设计，裙子的各种面料聚合在一起，形成了薄薄一层均匀的褶皱，而衣领处似是特意设计得宽松，让她的双肩刚好露出，也像是她因为过于专心而无心在意衣衫的滑落。

斯佩蒂尼刻画了一个较为现实的题材。Jones形容他是将「新现实主义理念带进了雕塑行业，将当代艺术与日常生活结合在一起。」这些细腻精致的刻画激发观众内心的感受，让他们有着渴望近距离观看、想象、亲手触摸的冲动。

「在被描绘和真实之间，在美丽的身体、纺织面料和冰冷坚硬的大理石之间，创造了一种情欲张力。」

P1-P3: 《阿波罗与达芙妮》by 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
P4-P6: 《坚持写作的少女》by 乔凡尼·斯佩蒂尼