【年度新片评荐与解析】《五月十二月》
托德·海因斯导演新片，娜塔莉·波特曼、朱丽安·摩尔 首次共同主演，年度十佳候选。#跨年电影愿#

这是一部关于（现代生活中）【身份的表演性】的寓言，经由一个久经表演历练的抓马家庭与一位职业演员的碰撞呈现出来。吊诡而悖谬的是，抓马家庭（格蕾丝和乔）在短暂冲破世俗的离轨后又落入主流话语的网罗，长久表演着模范夫妻；职业演员（伊丽莎白）在多番尝试后仍然无法真正进入格蕾丝的人戏合一之境，只能依照大众口味与流俗想象作出平庸表演。

在无尽的扮演中，真实与虚构的界限愈加模糊。
首先，片中【全员表演】（格蕾丝在生活中已入戏太深，周遭其他人都在有意无意地配合、成全她的表演，女演员自不必说，乔也在大半时间中扮演着一位“好丈夫”）让想象与表演成为唯一的现实；
其次，伊丽莎白在片中也两次点出了这一虚实混融的境遇——她在给学生们分享表演心得时直陈在情爱戏中那条界限会开始模糊（不知道是“在假装享受还是在假装没有享受”），而片末片场戏中她在拍摄三次导演满意后坚持再来一遍以增强“真实感”（“Please. Wait, it's getting more real.”）；
最后，我们观影者也无法明辨出真实与谎言各占几何，一如乔口中的自己一向不受女孩欢迎，而格蕾丝却说他是情场老手。真可谓：假作真时真亦假，无为有处有还无。

朱丽安·摩尔气场全开，可自信可示弱（对外表演天真、和谐、自如，对内则掌控甚或“PUA”家人并适时表演脆弱），将极致的自欺欺人诠释得入木三分。娜塔莉·波特曼则精准演绎了傲慢与浅薄，展露出她不断代入、接近与“成为”格蕾丝的历程，包括多次引诱乔以重演格蕾丝的经历与状态，而她对镜的那段独白长镜头更是融【三重表演（三层嵌套）】于一身——波特曼表演女演员表演格蕾丝表演自己真挚疯狂的爱之姿态。

本片稍显夸张的音乐改编自米歇尔·勒格朗为约瑟夫·罗西导演电影《幽情密使》创作的配乐，这种风格恰恰契合于海因斯擅长导演的【情节剧的原初要义】——情节剧本意即指以音乐伴奏的戏剧，以此强化戏剧性和情感力度，音乐举足轻重、不可或缺。

影片的摄影、调度和构图大部分时候虽不繁复，但都突出了“表演”这一核心母题，且颇有间离感。比如，室外与室内戏光线和氛围迥然不同（室外戏明媚柔和，甚或有令人目眩的光晕；室内戏则大多光线暗淡，抑或有着较强对比度），这都形塑出一种【内外有别、表里不一】的反差感。
室外空间的开阔宽敞明亮，还与室内画面中多次复现的大块黑色暗影区域（如电视机侧后方占据画面一半）、象征束缚囚困的框式构图、边缘化构图（不少伊丽莎白的场景尤其如此，恍如昭示着她至终不能完全成为掌控者，“解谜成功”并真正进入和还原出格蕾丝表演完美自我的状态）形成鲜明对比。对镜像的运用则已无需赘言。

作为一部寓言式电影，片中亦不乏隐喻意象：化蝶（指代成长，而男主则往往被困在“不能真正长大”的状态中），宠物店（养育与控制相结合），插花（人工的、非自然、表面上美妙的安排），修屋（乔看着电视里翻新老旧房屋的节目；以及电视中的熟女勾引少年场景），狩猎（格蕾丝的隐秘爱好，却至终没有真正杀死猎物抑或放跑猎物的镜头）。

《五月十二月》是托德·海因斯第5次与朱丽安·摩尔合作。本片由娜塔莉·波特曼合作成立的制片公司出资制作，她也终于与心心念念已久的摩尔首次同台出演。导演仅用时23天就拍摄完毕。参考电影主要包括伯格曼的《假面》《冬日之光》，以及迈克·尼科尔斯的《毕业生》。（8.8/10）

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