【神专回顾】2024年被AI包围的今天，让我们再次重温Grimes于十二年前发行的神专——《Visions》！
『Visions』是Grimes的第三张录音室大碟。这张极具影响力的专辑，于2012年1月31日由4AD推出。它标志着Grimes与4AD的首度合作！让人惊叹的是，整张专辑的制作只在Grimes的公寓内进行，仅使用Apple GarageBand软件，短短三周时间便得以完成！
音乐评论家们对专辑『Visions』给予了极高的评价，它也成功被收录在多个年度最佳专辑名单中。
当年，Pitchfork 打出了8.5的高分！乐评如下：
Grimes 是源自蒙特利尔的 Claire Boucher 所创立的一人赛博流行音乐项目。她的第三张专辑『Visions』犹如电子棉花糖，让人一听上瘾，是进入她独特乐园的第一道大门。
在我还是个孩子的时候，我最恐惧的就是世界有一天会被机器人统治；然而现在，我更强烈的困扰是我自己正在变成一个机器人。数字界面以不可思议、触手可及的方式入侵我们的想象力，每天看着电脑屏幕，那些代表我的朋友和同事的红色 Gchat 小点愈发像 HAL。你有没有试过在头脑中打开一个新的标签页？2012年 维基百科 黑屏事件是否和 1977年的纽约大停电一样，具有重大的文化意义？安卓会梦到电子绵羊吗，或者你还没有这个应用？
"后互联网（Post-internet）"这个词语过于轻易地被贴在了 Grimes 的赛博流行音乐上（我自己也实施过这种贴标行为），部分原因在于她无数次的引述自己对数字世界影响下的审美观：“我小时候听的音乐非常的多元，因为我能联系到所有的东西。” 然而她的最新且最好的专辑『Visions』，却以一种复杂的方式使那个过于简化的"后互联网"标签变得模糊，它揭示了她音乐中所含各种对立元素：流行的结构与模糊的氛围，科技与人体，感官的过度刺激与至高的超然。比起她之前的作品，『Visions』更加扎实，也更加有趣，这张电子棉花糖般的专辑，是进入 Grimes 独特满足感的诱人入场票。
在她的前两张专辑『Geidi Primes』和『Halfaxa』中，Grimes 把流行音乐的元素巧妙地融入了复杂而深沉的音乐质地中。然而在『Visions』中，Boucher 不仅采摘了 Aphex Twin 风格的清新明亮的音景，还融入了那种直视大众的商场流行音乐。 "Vowels = space and time" 别具一格，使人不禁回忆起 Stacey Q 的 1986 年的经典 hit《Two of Hearts》。 而 "Infinite Love Without Fulfillment" 则仿佛让你置身于一幕：Boucher 在苹果店关门后深夜闯入，打开所有展示 iPad，上面循环播放着 Lisa Lisa & Cult Jam 的音乐视频，营造出一种节奏感十足的卓越美感。Grimes 的一些创作灵感，让人想起 Nite Jewel 的实验流行音乐，或者像是 100% Silk 名单上的一些艺术家们。然而，这种音乐似乎更善于减弱泡泡糖流行音乐的直接触觉，或者与愉悦感保持一定距离，相比之下，『Visions』更是毫不犹豫地采纳了它的原始风格，无论这是 K-pop 、 new age 还是 bubblegum。
Boucher 绝大部分时间以烟雾般的假声演唱『Visions』。她偶尔调整自己的嗓音（就像在钢铁般的 Transformers 动感单曲 "Eight" 上）, 但更多的时候她只是对声音进行循环、叠加，并以回声做为遮挡；有时，很难分辨她的音乐和如果 Julianna Barwick 尝试制作一张合成流行的唱片的声音有何不同。我经常听到对 Grimes 的抱怨，有人希望她的音乐结构更清晰，或者嗓音更具有存在感。然而，无需在意即使在专辑中最为朦胧的时刻也被旋律所固定，这种漫无边际的状态正是该专辑最迷人的魅力之一。常常被大家引述的 Boucher 作为 "后互联网"的代表人物的一句谈论是：“基本上，我对任何事情都很敏感，而我做的任何事情都没有一致性。” 这是为氛围音乐粉丝制作的流行音乐，然而对于那些已经厌倦了 post-Gaga pop 过于矫揉造作、戏剧性以及过于挑战极限的节奏的人来说，这是一种非常欢迎的改变。尝试触摸这首曲子，感觉好像插手进云层。
但紧张的气氛还在：歌曲名如《Be a Body》，《Visiting Statue》 和 《Skin》 都证实了『Visions』对肉体世界的关注。当她在《Be a Body》中唱出歌名时，那听起来像是一个强烈的要求让人回到现实，而在 《Skin》 （这首歌曲有一种断断续续的性感，就像一个被编程去创作慢节奏歌谣的机器人） 中的感觉更具启示性："Soft skin/ You touch me with it and so I know I can be human once again." 但同时，也不要将这些时刻与任何新世纪的，回归自然的渴望混为一谈。轻轻旋转 "Genesis" 就足够证明一切：后人类主义听起来真的很神奇。
去年末，Simon Reynolds 描述电子音乐对于我们这个数字化世界的反应是一种新的极端主义：“无数的输入...就影响力和源头而言，和无数的输出。” 这正是对 Grimes 过去音乐的贴切描述，但『Visions』展现了一种更为精炼的美学风格，使得这部作品显得更为聚焦、凝聚力更强且充满自信。它足够简洁留出空间让Grimes 的音乐持续生长，然而这种无可抵挡的吸引力让我们很难从中抽身以期待更多。『Visions』扎根于数字化的想象，却又从其中的焦虑和忧虑中解脱出来，它朝着天空和更远的地方展开。"
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