#homemade_#「Groove｜当我们探讨舞蹈与时尚设计的关系时在说什么」

表演艺术是以身体运动为核心的艺术，其中舞蹈与戏剧最为代表性。舞蹈，紧密相关于，仿若让身体自然而然地随音乐轻盈摆动，全身心地融入作品，身体仿佛也化作曲谱中的一抹韵律，与之交融。

舞蹈中的表演服装，旨在表现舞者的角色性格服，是灵动的身体的延伸，亦是展现人物性格的点睛之笔，不可或缺。当我们探讨舞蹈与时尚设计的关系时，实际上是在探讨运动的身体与设计的相互作用。

自Gabrielle Chanel 为谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯（俄国）芭蕾舞团设计演出起，时尚设计师便无法逃脱舞蹈的魅力。

此后，Yves Saint Laurent 为法国舞蹈家Roland Petit 的芭蕾舞剧《巴黎圣母院》设计了服装；Pierre Cardin 为俄罗斯舞蹈家 Maya Plisetskaya 的舞剧《安娜·卡列尼娜》设计服装；Christian Lacroix 给舞蹈家Mikhail Baryshnikov 设计服装；Gianni Versace 与 Maurice Bejart 以及 William Forsythe 的合作，还有川久保玲与Merce Cunningham 、三宅一生与法兰克福芭蕾舞团、山本耀司与Pina Bausch的合作，都是时尚与舞蹈艺术合作的佳例。

我们通过分析身体在空间中运动时所产生的轨迹和强度，探讨服装与衣服之间的和谐性。从这一层关系出发，进一步思考衣服的几何形态如何与皮肤和身体的空间属性相结合，以赋予身体最大的自由。衣服有时像是枷锁，有时则成为塑造人与织物空间的关键。

时尚设计师将视线投向运动中的身体，而非执着于静态，为的是探索衣服自由度的极限——如何确保着装的身体获得最大可能的自由，保持轻盈且自在。

P1: Gabrielle Chanel 设计的俄罗斯芭蕾舞团演出服
P2: Yves Saint Laurent 设计的《巴黎圣母院》演出服
P3: Pierre Cardin 为Maya Plisetskaya 设计演出服
P4: Gianni Versace 为 Maurice Bejart设计的演出服
P5: 川久保玲为Merce Cunningham做的设计
P6: 三宅一生为法兰克福芭蕾舞团设计的衣服
P7: 山本耀司为Pina Bausch调整衣服
P8: Pierre Cardin 为Maya Plisetskaya 设计演出服的手稿
P9: Maria Grazia Chiuri 为芭蕾舞剧《不眠之夜》（Nuit Romaine）设计的演出服