关于伤口的迷恋：从大卫描绘马拉的致命伤口，想起去年春节我在米兰布雷拉看的曼特尼亚《哀悼基督》（图二），这张先不说透视和构图上如何与同期伦巴第艺术家大为不同，我们看这双脚，上面的伤口已干枯，这是一双死人的脚（看完脚再看看左侧玛丽的悲伤，加重了死亡的氛围）。马拉的伤口，则要配上那把带有深深血迹的刀才可彰显死亡。前几天我在安特卫普看到两百年后鲁本斯的《哀悼基督》（图四），他参照了曼特尼亚的仰角短缩构图，但这双脚却不同，伤口里发射着金光，似在预示着基督的复活。两侧的天使和上方的（可能是）圣约翰面孔中也未极度悲伤，整个画面反而传递着希望，画中的人和画外观众在一同等待奇迹。
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现​当代艺术中，曾从事过殡葬行业，和曼特尼亚是老乡的卡特兰也引用过15世纪伦巴第的这一形象。UCCA卡特兰展览中（我没找到官方图，借小红书博主铃籣 图六），图六左上的《脚》应该也是这一援引，按照这个逻辑，左下的《手》不妨可以联想为对丢勒《祈祷的手》的引用。只是这两张图片传递的氛围，似乎又回到了艺术家曾工作过的停尸房。15世纪时，丢勒曾经来伦巴第找过曼特尼亚进行学习，卡特兰可能知道这个典故，借北京的展览对欧洲文艺复兴进行致敬。

我忘记当时展览的展签或讲座中是否有提及上述，如果未提及，未来组织一次关于东西方“对伤口/尸体的迷恋”主题讲座，可能有点意思，带出中国艺术在新世纪前后芍药居“异形与妄想”，“对伤害的迷恋”（这个还是在央美做的，由我村教父策划）等系列展览/事件。看看中国艺术家如何面对这一带有宗教色彩的母题，20年轻的评论家和策展人如何参与和回应这些创作。 http://t.cn/R5DLAN8