#普通的摄影笔记# 061
延续上一篇，来到外景，布光更加简约。

🎥具体执行:
- 拍摄时间特意选在接近日落时，场地在散射光为主的室外露台，避开了直射光，图一中，20x20的黑布遮一部分环境光，此时拍摄时间仍然较早，使用了tungsten胶片拍daylight环境基本必备的85ND，焦段是用的是Gordon在1.85画幅项目中最喜欢的40mm。看左下角，还是有印片机的操作参数备注，是故意欠了一些。
- 这个全景画面中，DP使用了门柱作为画中画，和前一个笔记一样，这些设计是为了辅助演员表演的情绪。这些构图都简单合理，有迹可循，这很重要，这很重要。
当然光源的来向要强调，现场依旧有12k过片子做面光，但极其微弱。另外摄影机所处的厨房空间，完全没有补光，就这么拍了。
第二张近景的图，拍摄时间相对靠后，环境光没那么亮了，20×20的黑旗直接挪走；眼神光还是非常提气，12k继续过片子，点睛（还是很奢侈的）。

💡一些想法:
时至今日，相似的场景大可用几盏1200D小灯解决，摄影机使用也脱离了昔日胶片的繁复，但无法跳过的是贯彻自己的构图思路达到对整部电影调性的控制，这部分东西是「思维」决定，而不是器材作为上限。这个词一点都不玄，我们在看电影，时常常觉得结果极其简易，但实际在拍摄日，坐在监视器前的时候，总会发现，整合所有之前读本会/堪景/道具陈设/演员装发等等因素以后，找到最合适的机位，是需要很多年内化的个人经验去判断的，最终的画面诉求，反而这样“简单”的最好。

（某个工作日早上）
“小王，机器就这儿了，三尺五，先上颗四零看看，我去拉个史。”

图片转自filmlights