我喜欢民艺，这绝对是受柳宗悦的影响，在此之前，则是因为看了冈仓天心的《茶之书》，还有谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。

今天大家知道柳宗悦是日本民艺先驱，是他不仅亲自走访各地的工艺匠人，收集整理他们的作品，促进了庄田滨司、河井宽次郎，英国的伯纳德 · 里奇的国际交流，还凭一己之力建造了民艺博物馆，所以今天日本民艺的发展，柳宗悦有决定性的贡献。

对比中国的民艺为什么没有发展，人们会说是传承不在，没有人关注历史了。所以有一阵子，我看到书店卖《汉声》，都会热情洋溢地买回来看，因为国内像黄永松先生这样，脚踏实地探访民艺的人屈指可数。

可是买过几本就买不到了，不仅杂志买不到，那些有特色的手工艺作品，也不知道在哪里能看到。前两年看的一部独立小成本纪录片《寻找手艺》，我为导演的执着感动，片中寻访的手艺人和村寨，离城市很远，对他们的记录就好像是一种告别，因为他们都太老了，待第二季播出时，已经有几位老人不在人世，令人唏嘘又难过。

如今，国内的民艺给人大概就是这种感受，想想黄永松的坚持，其实更像一种考古式的调查和保存，但为什么《汉声》的业务会变成童书为主呢？这其中的原因我想是明确又无奈的吧。

说回柳宗悦的贡献，我觉得最重要的并非他对民艺的热爱，而是他对美的解读和普及。民艺之所以被延续和发扬，从本质上讲是一种美的体验在影响时代和人民生活。

柳宗悦所说的美是健康之美，劳动之美，朴实之美，时间之美，美，是需要慢慢建立欣赏标准，是需要审美练习的。美和工艺、手艺不是一件事，想想柳宗悦是铃木大拙的学生，就知道他真正的贡献，是提供了一种美的哲学思考。而审美的对象，是民间匠人和他们的作品，相反，在柳宗悦的审美观点影响下，民艺也会不断进步、提高自身的审美能力。

从这个角度说，国内的民艺无法发展，是还没有从美的角度来思考吧。

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