#深焦电影史# 自从1970年代以来，女性主义电影理论开始成为电影理论的主流女性主义电影理论以对批判性和理论性的分析的关注作为核心。受到“第二波女性主义浪潮”的影响，1970年代初期开始出现对于女性和电影的批判性评论，伴随着对于经典和现代好莱坞电影的描述性研究，以及呼吁在流行影片中更多对于女性的积极表现和让电影工业内出现更多女性。在接下来的十年间，著作的数量开始增长，伴随着电影研究开始作为一门学科被确立下来，女性主义借用、详述甚至发明了一系列概念和方法论。在这段时间内，很多电影研究期刊致力于建立女性主义电影批评以及理论。最具影响力的期刊包括《女性与电影》（美国，1972-1975）、《暗箱》（美国，1976至今）、《女性与电影》（德国，1974至今）。

直到1980年代，女性主义电影理论成为了推动英美电影理论发展的主要力量。例如结构主义女性主义分析质询了女性角色在叙事、剧情发展以及叙事闭合之中的作用，意识形态读解提供了对于主流电影“反对成规”的解读，这些电影表面上对于女性的表现是反动的。女性主义批评家结合这一理论分析，支持甚至参与那些女性主义反电影的创作，或参与对于主流电影的政治论辩与行动，认为这些电影体现了极度厌女的态度。结构主义和意识形态电影分析很快被整合入脱胎于精神分析的电影-理论概念（例如文本的无意识、症候性阅读）。女性主义电影理论受到劳拉·穆尔维著名的《视觉快感与叙事电影》的影响——该文章将电影快感视为银幕上对于女性的奇观化描绘——解决了电影和电影装置的元精神分析学问题，并质询性别和观看者以及建立在性别差异上的主体性模式。这一理论化的核心问题是视觉、认同、欲望以及快感，也包括建立在性别差异之上的，完善的，对于幻想和受虐倾向的精神分析探讨。而这些有产生了女性观众和女性外貌的问题，女性对女性向电影的明显快感成为了亟待回答的问题。

在提出对于电影类型的新兴趣，特别是那些（例如女性电影）女性向和/或被女性所偏爱的电影类型的同时，关于快感的争论粗略地区分了不同的女性主义电影理论家，一方面是继续追求精神分析电影理论的理论家，而另一方面则是受到文化研究这一学科影响的理论家，后者转向了社会之中的女性观众（相对于电影文本暗示的女性观众）。对于观众的注意为思考广义女性群体的亚群体（例如黑人女性）的接受开拓了一个新的空间，并联系了电影研究之中对于接受的研究，并将其与其他的群体——如种族、等级、民族身份、社会地位等——联系起来。直到近些年来，伴随着对于接受的注意，女性主义电影理论继续思考主流电影之中的形式、文本以及元心理学，而电影理论向后结构主义的转变暗示了反本质、反固定以及性别身份的混杂性。而建立在观看、目光的精神分析女性主义与电影理论被具身观看者和触感视觉所挑战，但这种挑战是生产性的。具身观看者和触感视觉的著作通常不会强调性别问题。同样，女性主义电影理论也受到了目前对于电影和情感以及电影体验的著作的挑战。

女性主义电影理论和批评逐渐变得越来越受到国际的关注，对于非英语影片（例如拉美、伊朗、印度电影）的研究关注影片的社会和历史语境如何处理性别问题，也关注国族和区域的“女性类型”。女性主义电影哲学也是逐渐得到发展的一个领域。结合历史研究与理论影响之下的历史制图学，近些年来出现了国际性的对于女性如何参与电影工业，以及在电影制作之中所扮演的角色的历史的研究。

摘自《牛津电影研究辞典》安妮特·库恩/盖伊·韦斯特维尔著，冬寂網路译