巴赫《d小调托卡塔与赋格》的一个中提琴改编版本

巴赫的这首 Toccata and Fugue in D minor (BWV 565)，由于极洗脑的主题旋律，现在业已成为巴赫的知名度最高的作品之一。然而原先并未如此，甚至有可能这首作品压根不是巴赫写的。

这件作品没有巴赫原稿。最早是巴赫的学生的学生 Johannes Ringk 在 1833年那会儿，门德尔松等人搞“巴赫复兴运动”时，根据他老师的稿件整理出版的。1840年由门德尔松首演。首演后很受舒曼、李斯特等人的好评。舒曼认为这是巴赫展示他幽默感的一个很好的例子（注意这个评价的含义）。然而之后，这首曲子没再引起大家太多的兴趣。在整个十九世纪与巴赫相关的传记和评论中，都很少出现这件作品的身影。然而甫进入二十世纪时，这首作品在相关的传记中就被列为“知名作品”，甚至在提到它时都可以不用提它的调号以便于巴赫的其他托卡塔相区别，默认它就是最知名的那首。

究其原因，我觉得十九世纪末二十世纪初，无声电影的兴起可能是一个重要因素。在那个时代，播放无声电影时现场有乐队配乐。BWV 565 这时成为乐队在恐怖或反派场景时的常规甚至刻板的配乐选择，一下子提高了公众知名度。1927年美国人气指挥家斯托科夫斯基（Leopold Stokowski） 将其改编为管弦乐版本上演。它的知名度又上一个台阶（要注意，这个年代古典音乐还是在大众音乐中占主流地位的）。1940年迪斯尼将斯托科夫斯基的这个版本引用到电影《幻想曲》中，于是全球扬名。

随着 BWV 565的知名度提升，学者对它关注也越来越多。它的创作者问题便逐渐浮出水面——音乐学家很容易发现。这部作品的创作风格上有很多异于巴赫传统习惯的手法。比如开头的平行八度音阶，比如整体急吼吼的泪奔节奏，比如小变格终止，以及赋格部分低级的对位法等等。有很多北方佬，甚至晚于巴赫时代的创作特点在里面。因此历来音乐史学家有各种不同的意见。

有人认为这是巴赫圈子里另一个人的作品，或者干脆就是那位学生的作品。也有人认为，这件作品之所以看上去非常不专业，是因为这是巴赫改编的，原本是另一种乐器（很可能是小提琴或中提琴）的作品，毕竟巴赫确实将其他作曲家的作品改编成键盘乐的做法。这个说法我是比较赞同的。

所以历来也有很多人将这件作品改编回小提琴/中提琴作品。今晚正好刷到这个版本——由加拿大的小提琴/中提琴手 Wilhelm Magner 改编并演奏。那就分享这个版本吧。
#daily dose of Bach# http://t.cn/A6YdIFgB