其实这两个镜头很有意思。
使用的拍摄角度和打光方式可以说是初级教科书般的使用法，比如利用底光突出邪恶恐怖，突出形象的伟岸使用大仰角等等。
有意思的地方在于和内容表达的配合。
角色实际上是有文本和潜文本的（这点之前也在其他作品里聊过），简单来说文本是角色真正说出来的字句，潜文本是表面下的情感和内在意义。
人们在思考时会习惯性地将文本与潜文本结合，很多时候观众期待的实际上是潜文本的发展，也就是编剧经由杰拉米之口表达出来的“好好揣摩一下”，这正是字里行间的阅读乐趣所在。
P1的镜头表现方式和基拉的文本是一致的，和潜文本是相反的。也就是台词表达的想要反抗哥哥的“邪恶”，而观众知道，基拉的内在情感是并不邪恶，观众甚至比剧中人了解更多的信息。
P2的镜头表现方式和拉克勒斯的文本是相反的，和潜文本是一致的。也就是此前一直铺垫的想要杀死弟弟的“暴虐”，然而经由前文种种事件的铺垫和引导，观众的内心已经产生了对文本的怀疑，并且对拉克勒斯的内在抱有期待，即他或许有着不为人知的一面，此时角色行动发生转折，内在动机终于即将揭晓，而镜头在此时对观众的猜测给予了高度的肯定。
也就说表现形式相反的镜头下，两个角色的人物动机却是高度相似的，并且和内容形成有效的配合，有技巧地创造出了一种透明度，隐藏角色，并穿透其行为与观众对话。
并且这两个镜头分别出现在第6集和第41集，都是事件的转折点，一头一尾，一暗一明，无论是结构还是视觉或者是在角色的设定、塑造技巧上，都形成了对称一般的效果。
镜头语言本身是不能用俗或是不俗、正确或是不正确简单概括的，重点是使用者要清楚为什么使用这个镜头。