#深焦电影史# 未来主义如何影响了电影及电影理论?
未来主义(Futurism）是一种诞生于20世纪早期的文学与艺术运动，该运动赞美现代生活之中的速度与运动性，在欧洲，它和早期先锋派（1914-1930）电影息息相关。1909年，意大利诗人菲利普·马里内蒂出版了一部宣言，呼唤一种建立在机械学的价值的新社会的诞生；但是意大利未来主义随后却和法西斯主义合作。十月革命之后，俄国的未来主义转变为构成主义，构成主义强调了工业化的重要性，拥抱了作为工人的艺术家的革命理想。而电影作为一种新生的媒介，其本身即是机械装置，也是现代性的产物，随后被视为完美符合捕捉和表达现代社会的震惊与速度的装置；很多实验电影形式也相应了现代主义艺术运动。在意大利，随着《未来主义生活》（该片已散佚），1916年诞生的未来主义电影宣言宣称电影应该是自主性的，本质上视觉的新媒介，并应该与其他媒介区分开来，而马里内蒂还有一部生前未完成的电影《速度》。在苏联，吉加·维尔托夫1922年的《电影眼睛派宣言》提出机械的“电影眼”比人眼能够更好地捕捉世界：这些概念在维尔托夫的名作《持摄影机的人》（1929）之中得以充分体现。与此同时，法国立体主义未来主义者费尔南多·莱热拍摄了《机械芭蕾》（1924），而在整个欧洲，城市交响曲诸如《柏林：城市交响曲》（1927）以及《时光流逝》（1926）通过运动和蒙太奇生动形象地描绘了现代都市生活的螺旋节奏。

对于现代生活以及“电影机器”之中速度、震惊以及机械化的认同导致很多批评家和理论家在未来主义以及其他现代主义运动的原则之下进行电影批评研究。其中包括苏联先锋派期刊《列夫》（Lef）和《新列夫》（Novy Lef），瓦尔特·本雅明（在德国和法国写作）；以及匈牙利-德国批评家贝拉·巴拉兹。在如今的电影研究，未来主义及其电影和先锋派以及实验电影的历史有关，并属于更广泛意义上的现代主义和现代主义艺术运动，以及对于电影的影响；也会和国别电影的历史研究有关，例如俄国、法国，以及德国的电影。

摘自《牛津电影研究辞典》安妮特·库恩/盖伊·韦斯特维尔著，冬寂網路译