#看戏手记# 2024.03.01 《连环套》
周恩旭饰黄天霸 王瀛政饰窦尔敦 张青松饰朱光祖

《连环套》这戏我特别喜欢，但近年院团贴得很少，主要是因为戏太难。

窦尔敦难。要演好窦尔敦，需要花脸演员有一种精致的蛮横。且需要铜锤和架子的功夫兼有，唱、念、做、表的功夫在这一出戏里占全了。一般演员总有长短板，所以演这戏往往只能保住一头，有人保唱，有人保身上，有人保念和表演，保住长板，短板尽量不拉垮罢了，全面的很少。何况现在全国观众都苦花脸久矣，能听的铜锤屈指可数，有嗓子的架子花近乎绝迹。

黄天霸难。说是武生应工，但这戏里是一点儿武的技术都用不出来，可算是真正意义上的武戏文唱，恶虎村里的黄天霸还有走边，有和其他人的把子，可以展示身上功夫，但连环套里的黄天霸，则完全是打内不打外，全靠内里的劲头儿，极其考较武生的念白与表演，没嗓子首先就别碰，光有嗓子，身上功夫不够，演出来也难看，因为黄天霸是有功夫而不动，并不是没有武功。且黄天霸其人个性非常复杂，有个少年英雄的外壳，内里多疑、偏执、虚荣、伪善，但即便如此，依然不是个反面人物，正邪之际的分寸，太难把握和呈现了。

朱光祖难。需要是一个极好的开口跳，里面大段京白，对念白的顿挫、节奏、表现力，要求极高，也是首先一个没嗓子别碰。同时盗钩有唱有做有下高，身上功夫得轻盈利落。其次与黄天霸、窦尔敦都有精彩的对手戏，对于演员的人物表现力要求要极高。想弄好连环套里的朱光祖，对于武丑演员来说，和弄好三盗九龙杯的杨香武花的心力也差不多了。

因为这戏能贴一回不容易，所以这次北院梅团贴这出全本的《连环套》，我还是怀着挺大兴趣来看，不过因为知道这戏难，看之前倒没有抱特别高的期待，只当是见证一下青年演员的尝试和成长，结果反而看完以后，觉得竟有些超出预期，令人对未来的舞台生出些许期待。

王瀛政的窦尔敦。实话实说，之所以来看这戏，一半是因为戏本身，另一半是因为周恩旭。去年六月，周恩旭和王瀛政在国小贴过一次天霸拜山，那次看下来，对周恩旭的黄天霸印象不赖，对王瀛政的窦尔敦，则只觉得是个有条件的青年花脸，不算拉胯，但当时也没觉得出彩。结果这次再看，印象最深的反而是王瀛政了，实在是有给我带来小惊喜。

一直知道他有嗓子，但一直觉得他还只是一块没怎么开发的璞玉，条件好，但也仅仅是条件好。二月底看穆雨的赵氏孤儿，他临时救场来的魏绛，“我魏绛”一段唱上两句，就令人觉得，共鸣挺好，但怎么就是不太挂味儿。甚至看连环套时，坐寨一场的经典唱段，“将酒宴摆置在聚义厅上”，听下来觉得，有几处细节的处理略糙，可以更讲究些。而盗马一节，中规中矩，——后来才知小王当晚痛风，左腿完全使不上劲儿，在这个限制上，盗马有这个完成度，那真是相当不错。

然后拜山一出场，“想当年在河间谁不尊仰”这段，顿时让我提起了精神。裘盛戎先生这段唱应该有不止一版录音，其中有一版我极喜欢，每一句的尾音处理得极好，狠辣枭雄之气全出。小王和前辈先人还不可比，但这段的处理明显比头场要好，有点儿山大王的睥睨之势。

拜山一折，比去年国小演出的版本节奏要慢，这点有些遗憾，我觉得俩人节奏咬得更紧一点，戏的氛围会更对。但王瀛政的做表似比去年夏天更佳。接到黄天霸的拜山名帖时边看边念，绍兴府飞镖黄——，顿时紧张，问探子拜山者是多大年纪，得知不过是三十上下的后生仔后，顿生放下心来，将名帖一掌击飞，就这击飞名帖这一下的节奏，处理得很漂亮。我对比着看了19年刘嘉欣的录像，感觉王瀛政这一处细节，比刘嘉欣做的，更能抓住观众。而拜山最后那句，“接你上山，送你出寨，喽啰的，摆、队、送、天、霸！” 相当有山贼之气势。

窦尔敦要是演好了，那是个极有魅力的角色，袁世海在自传里写，他因为在上海演窦尔敦太成功，以至于得到了三位女大学生的青睐，特地写信来想和他结识。袁世海受宠若惊，表示，女学生和演员交朋友虽然常见，但一般都是去结交生旦，“找大花脸的太少了”。（袁世海、吴玉章、方荣翔三人合演的那版连环套，袁世海的拜山，一出场那几步走，份太大了，很震撼。

一般花脸演员演这戏，要么是坐寨拜山气势非凡，譬如尚长荣、康万生，但盗马就得换人来。要么是身上漂亮，如王正屏裘世戎，但嗓子就没那么够用。青年一代里，刘嘉欣的版本我看了录像，细节处理比王瀛政要更精致一些，嘴里身上都很规范，但限于个人气质，匪气和豪气可以说是几近于无。

王瀛政也是第一次贴全本的连环套，如果以现有水平来评判，还不完全算一个足够成熟的演员，但以现有水平呈现出来的潜力来看，则让人觉得未来可期。非常希望小王以后能更娴熟地使用自己的好条件，让北京的花脸观众有个盼头。

周恩旭的黄天霸。这两年周恩旭的主戏我基本都现场去看了，野猪林、恶虎村、挑滑车、观阵，是一直关注的演员，也是时不时会交流戏的朋友，所以看他的戏，多少还是会有些主观的偏心。和王瀛政类似，他也属于条件好的青年演员，武生有嗓子，那就很少有不出头的。有嗓子，有模样，也下功夫，但就是有时候范儿有点新。

京戏是个高度程式化的艺术，每个行当要怎么站、怎么坐、怎么哭、怎么笑、怎么说话、怎么做表情、怎么穿戴，都要求得极细。而且京戏又是从小练功，所以好的演员，演到后来往往已经把这些程式都内化成了自己舞台本能的一部分，四功五法、唱念做表，已经不仅是表演工具，而是如臂使指，从心所欲而不逾矩。所以很多演员，哪怕穿着便装，往那儿一戳一站，甚至都不用开口，就知道是什么行当。

所以所谓的“范儿”，说起来抽象，其实就是选择浸淫在什么环境、之后又出来什么成果。像现在六十多岁的这批演员，基本都是学样板戏出身，样板戏有一套自己的体系，所谓“京芭体”，京剧、芭蕾、体操的基本功的结合，和传统戏的底子就不一样。所以看这批演员的范儿，和他们的前辈、打小儿传统戏科班出身的演员的范儿，是不一样的。

说回周恩旭的黄天霸。之前看他的恶虎村的时候，就和他聊过对黄天霸这个人物的理解，他会更倾向于把黄天霸处理为官派，而非反派，有身不由己的处境和因此而生的心机。连环套里的黄天霸，相比较恶虎村里的，气质要更飞扬一点，尤其是拜山一折，黄天霸给人的感觉，是乍一看是个豪气飒利的少年英雄，但内心里却是每一步都有计算。周恩旭是有呈现出这一层的。

对周恩旭有一处表演印象很深。是在窦尔敦盗马之后，黄天霸去拜见一品大员彭朋，在面见彭朋之前，黄天霸因激动、紧张、畏惧，连手都在抖，周恩旭展示抖手、整袖的细节很到位，以小动作传达情绪、塑造人物，黄天霸在彭朋面前的殷勤与卑微，和他在窦尔敦面前步步为营的做作、他在朱光祖面前的多疑、喜怒无常、翻脸如翻书，形成了鲜明的对比，这三组人物关系的基调把握住了，黄天霸其人也就立住了。

但3.1这次的拜山，我个人觉得没有去年夏天在国小那次好。拜山这戏，我也看/听过几个老先生的版本。杨小楼与郝寿臣、高盛麟与裘盛戎的两版经典录音自不必说，王金璐和景荣庆晚年也有一小段录像，很带劲儿。关肃霜和孟广禄也有一版录像，关肃霜的黄天霸，一出场的桀骜之气，特别好，是拜山的黄天霸该有的狠与傲。小周和小王这回的拜山，多少有点小清新了，俩人都演得谨慎，也因此交互感不太足，彼此没有咬上。

去年夏天的拜山，有一处细节我很喜欢。窦尔敦牵马过来，黄天霸试探问道，“此马能行？” “能行！” “快？” “快得紧呐！” 此时黄天霸骤然出手，“待某乘骑！” 但牵马者早有防备，因此晚了一步，御马被牵走了。去年夏天周、王二位演员处理这处时，演得非常好，前面张力十足，“待某乘骑！”一句，周恩旭出腿极快，前面绷的情绪至此猛然一放，观众表示有被爽到。但今年这里的处理就温吞了一点，紧张情绪就没顶上去。

整体来说，能看到周恩旭在表演上的琢磨和用心，效果是有的，但还能更好，希望以后能看到小周演出更狠辣的黄天霸。之后他再贴这出，也还会再看，是对他的戏依然有期待的演员。

张青松的朱光祖。我对小花脸戏，尤其是武丑戏，有一份强烈的偏爱，所以对这一行也格外关注一些。之前和两位戏友弟弟聊现在的武戏，弟弟们讲的一个角度特别精准，那就是有很多武戏演员，有技术意识，但表演意识是不完善的。以朱光祖为例，很多武丑演员会觉得连环套里朱光祖的戏核是夜盗双钩后的下高，最重要的是得把绝活儿走好。其实不光是演员，很多观众也是这个观念，听戏喜欢听翻高腔拖长腔、喜欢听琴师拉得特别快特别有力、喜欢看一下子翻很多跟头拧很多旋子。

这无可厚非，但有两点，第一点，技术说到底是为内容/表演/人物服务，如果为了呈现技术而“以技害艺”，则本末倒置。第二点，如果只有技术堆叠，那也不叫戏，叫武戏体操。

说回张青松的朱光祖。下高很利落，但其他部分，包括念白的节奏、身段的细节，都略显粗糙。我看了张春华先生的两版朱光祖的录像，一次是88年，一次是93年，张春华先生的年纪分别是64岁和69岁，演出来的漂亮程度简直有点吓人。88年那回尤其。朱光祖属于开口跳戏，开口跳，顾名思义，吃的就是口里的功夫，念白太重要了，轻重缓急详略都得非常讲究，而且越是大段儿对白越忌讳一道汤，要在哪儿顿、在哪儿快、在哪儿抻，非常需要细致地安排，最后才能出来挥洒大气的状态。

我之前也和朋友聊，张春华身上有一种effortless chic，从心所欲不逾矩。他呈现出来的状态是极为自如、粗犷、刚猛的，但这份松弛背后有非常精致的计划和安排，所以看他的戏才激动，既有扑面而来的感染力，又非常禁得起细听细看。而好演员理应如此。

近年来一说到武戏，大家就会讲“武戏文唱”，但其实怎么个文法，似乎又很抽象。但其实《连环套》就是骨子老戏里武戏文唱的典范，能下高能摔衩能拧旋子能三起三落的演员，可不见得能演好拜山。最后，作为青年一代演员，第一次贴全本《连环套》，能有这个演出效果，还是值得鼓励，希望多贴，希望常演，希望再演会有进步。 http://t.cn/A6frqZTv