强烈推荐！@雪豹财经社 采访@魏君子 这篇推荐给年轻的电影创作者来读。

影迷转创作者，需要度过美食家发现自己不是好厨师的心理落差，找到新维度的热爱。热爱、情怀会衍生出责任，责任驱动着完成，完成带来成就感。@看电影阿郎 评价魏君子这句“做热爱之事，但不被热爱所困”可以成为座右铭。

徐克寄语“低成本是你们最大的武器”。成本小才有底气亏，才可以多尝试多创新。电影行业是创意行业，这就更多依赖人而非资金。小成本是发挥人的优势（比如硬派武侠风格是可以用低成本实现的，能跑通），而大制作就需要被绿灯委员会严格管控风险（而且还需要抢大导大明星，不适合小公司新团队）。

守住做小的优势，管住做大的欲望，需要清醒和定力。小团队，都有绝活，这就是“轻刀快马”。而中国电影需要更多生力军，魏君子和轻刀快马是可以借鉴的路径。

他们摸索出的可复制的方法论：系列化（品牌化）、本土化、差异化美学风格（硬派武打），动作戏的核心不是打戏而是情绪（《目中无人》非凡武功、非传统英雄、非常当下）。而这些基于：见过周期看到风向，有多市场的全局观，很懂产品，洞察观众需求。

在上述原则下，《目中无人2》网转院步子太大，回网是为了保存火种。

院线电影人转战网络电影并不是降维打击。院线电影重视离场感受，网络电影注重前6分钟。网络电影，或者说所谓的流媒体电影，它的基因和血统其实来自于录像带。从录像带到DVD再到奈飞，魏君子统称它们为流媒体电影。这类电影更在乎观众的直接反应，因为观影环境不封闭，所以需要持续给到观众刺激。国内外流媒体电影的制作成本差异是因为版权意识导致的回收成本方式的不同。观众分辨不出网络电影和院线电影的区别时，才谈得上网络电影精品化。

魏君子转发了这篇文章并带了一句话： 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春[作揖]。年轻的朋友们，大好机会在前面！

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