#深焦电影史# 印度新电影也被称为印度新浪潮，或平行电影（Parallel Cinema），是一个国际知名的、离散的电影运动，诞生于1960年代末以及1970年代，其挑战了印度电影行业的主流。印度新电影的先驱包括萨蒂亚吉特·雷、李维克·伽塔克以及莫利奈·森，通常情况下，该运动可以追溯到1969年，印度政府开始通过电影基金会资助低成本制作、商业体系之外的“非主流”电影。此举催生了一些融合对印度社会问题的关注以及欧洲艺术电影美学的导演，特别受到了新现实主义主题（真实地表现工人阶级的日常生活）以及方法（低成本、实地拍摄，非职业演员）的影响。主流印度新电影导演一般在莫斯科或印度的电影电视学会（1963年成立）接受教育，后者由激进电影人李维克·伽塔克训练。他们所接受的教育是如何面临普通民众所面临的挑战，并真实地渲染本地语言与话语。该运动早期的关键性成功包括马尼·考尔1969年的《他的烤饼》，一些评论家认为这是第一部印度实验电影；莫利奈·森的《肖姆先生》同样诞生于1969年。其他电影人同样在这一范围内工作，或是受到这一价值观影响，印度新电影还包括阿南德·帕特瓦汗以及夏姆·班尼戈尔。后者拍摄了《籽苗》（1970），该片被视为先锋派新现实主义电影。印度新电影为女性电影人的出现创造了一个独特的空间，其中包括阿帕纳·珊、萨伊·帕拉纳杰普（Sai Paranjpe）以及在海外拍片的迪帕·梅塔（加拿大）以及米拉·奈尔（美国）；印度新电影也同样为印度区域性语言的电影提供了本国和国际的关注。印度新电影走出的纳萨鲁丁·沙、欧姆·普瑞、莎巴娜·阿兹米以及丝米塔·帕蒂尔创造了如此深入人心的银幕形象，从而挑战了无所不能的宝莱坞明星系统。但与此同时这些影片也面临着发行和放映的困难，并被大众媒体指责过于精英主义，而这些影片也得到了知识分子群体的极力支持，在印度国内受过教育的观众群体之中的到了部分好评。

1980年代以来，印度新电影和主流电影的界限开始模糊，印度新电影的导演和演员开始同时在两个领域进行游走；其中的一个结果是前者自然主义的表演技法中和了后者风格化的表演技法。1980年代末，随着左翼政治的衰退以及冷战的结束，加之政府对电影资助的切断，印度新电影的价值的影响开始越来越小，或多或少地呈现消退趋势。

摘自《牛津电影研究辞典》安妮特·库恩/盖伊·韦斯特维尔著，冬寂網路译